技道合一　玉鸣东方

　　因为有着深刻的思索，才使得吴玉霞的演奏曾获得“轻炫技，重境界”的美誉。她的老师，琵琶教育家李光华先生评价道：“吴玉霞的演奏有时如水墨，愈晕愈淡，渐至无声，如羚羊挂角，无迹可寻，呈现出强烈的文化韵味，这点正是玉霞迥异于时辈而又为同龄人所不及之处。”技道合一，正是吴玉霞几十年来坚持的艺术追求。她说，“学琴不仅仅是将乐谱上的音符弹奏出来，而应该有生命，有神韵和内涵。将技术转化为艺术，需要演奏者用心去体会，去领悟。”如果说早年练琴练的还是技法的话，那么随着年龄的增长，这些年来，吴玉霞练琴练得更多的是琴技之外的思考与人生积累。

　　“艺术讲求形神合一。一支曲子的曲调是既定的，但营造的琴韵则需要艺术家个人去把握和揣摩。”多思敏求的她，不仅对其他姊妹艺术抱有兴趣和热情，而且还善于捕捉生活当中的灵感，在轻拢慢捻间赋予作品以新的生命和境界。吴玉霞在这次音乐会上演奏的压轴曲目是《春秋》，尽管这是一部16年前的旧作，但她却注入了今天的含义，一种积淀后的回味。她说：“一部好的作品，需要不断打磨和提升，虽然《春秋》已被列入华人音乐经典，但我对于音乐的思考和理解近些年又有了很大变化。”精益求精，常演常新，这就是吴玉霞。

　　吴玉霞的思索，还不仅仅局限于舞台之上。多年来，她一直坚持普及琵琶艺术，从1993年开始发起并坚持“琵琶名曲赏析音乐会”，不仅自己演奏、讲学，还邀请同行和学生一起参与。每年暑假，她都站在北京中山音乐堂的“打开音乐之门”音乐会上。“我自己就是被上海卢湾区少年宫的卫祖光老师发现的，受益的正是普及教育。”

　　按她的话说，她并非出身音乐世家，所以深切感受到普及音乐教育的重要性。为了让观众们了解琵琶，每次普及音乐会，她都把演奏和演说结合起来，除了介绍琵琶的基本知识之外，还将每一首作品背后的文化故事和自己的艺术思考，交织一体，娓娓道来，传达给观众。

　　“普及民乐教育不是要全民都成为民乐艺术家，而是希望让更多的人了解民乐，喜欢民乐。”吴玉霞这样说。

　　音乐会前，吴玉霞撰写的《我的琵琶行》、《指尖上的舞蹈》，录制的《珠落玉盘》DVD等作品相继出版，丰厚的艺术积累、敏锐的理论探索，让观众更加体验到这位艺术家的文化襟怀和社会责任感。