未来艺术长什么样

　　
　　旅美艺术家陈小文近年亦致力于新媒体创作观的研究，他认为新媒体艺术会对中国的艺术教育构成巨大的影响：“中国传统的艺术教材和授课套路，都是以一些既成的艺术教学理论为原型的，新媒体艺术方面几乎没能形成一个十分完整、系统的理论，因此，一套能够匹配新媒体艺术时代的教案、理论和教学模式应当被建立起来，而这个教育模式肯定也不是照本宣科的，而是带有多样化和个性化的特征。”
　　
　　老艺术家未必要从“新媒体创作”中彻底退出
　　
　　作为当代艺坛的新锐力量，许多“80后”艺术家亦加入到新媒体创作的大军中。从小深受各种电子媒介熏陶、熟练应用数码工具的他们，在高科技为载体的艺术创作上似乎具有天然的优势。正如深圳美术馆艺术总监鲁虹所说，成长于“数码时代”的“80后”艺术家可谓占尽了新媒体艺术的光。
　　
　　但是，这场新媒体艺术盛宴，就一定是新生代的天下，一定写着“老年人免进”吗？从传统途径中成名的中生代艺术家、老一辈艺术家如何能在新媒体艺术浪潮中谋求一席之地？诚如孙振华所说，在“新媒体艺术”诞生的初期，实际上并非“年轻人”当道：“新媒体创作的‘始作俑者’并不是新锐年轻艺术家，而是上世纪90年代中后期，一部分观念前卫、思想敏锐的资深艺术家。”这批人率先奉上前卫尝试，后来才是由更年轻的70、80后群体前来接力。孙振华的话，实际上道出一种可能，老一辈艺术家完全可能突破创作观念、创作手段的局限性，成为参与多媒体创作的核心力量。
　　
　　“一些年纪较大的艺术家，早就受到了‘多媒体艺术’的熏陶。”孙振华提出，老一辈艺术家在新媒体艺术创作上并不一定是“天然劣势”，从理论上来说，新媒体艺术并没有给资深传统艺术家奉上“闭门羹”。