扬琴考级简介

　　神州乐器网讯  扬琴考级，光怪陆离。诸多怪现象，不能不说，也不得不说。作为—名扬琴教育工作者，经年炎夏，奔走于江南苏北的考级场所，所见所闻，颇多感慨，笔者无意评论各地的扬琴教学状况，各级老师，尤其是辛苦奔波在城镇乡村的启蒙老师，他们为琴童付出的辛勤汗水是值得称道、令人尊重的。但是，直面各地的扬琴考级，许多现象令人忧心忡忡。一种对琴童的责任感，对扬琴事业继任者的殷殷期待，驱使我提笔大声疾呼。并谨以本文，求教于同仁及广大读者。

　　一、揠苗助长，欲速则不达

　　器乐考级的曲目是根据循序渐进、科学规范的原则制定的。但受某种因素的影响，许多考生违背客观规律，误以为级别高就是好，盲目跳级，以至于在许多考生中滋生浮澡的非正常心态。当实际演奏水平只有2级的考生报考4～5级，或头一年刚取得4级证书的考生，第二年便立即报8～9级，吃力地弹奏着与本人水平极不相称级别的曲目时，常使评委“目瞪口呆”。这样“急功近利”不严肃地盲目跳级，只能留下落榜的遗憾。如果学生平时接受能力强，进步很快，实际演奏水平确能达到某—级别水平，并非不能跳级。考级目的是为了提高演奏水平，为了考试而号试的做法是不可取的，盲目求进度对教与学都是有害的。这样做的后果是得不偿失，欲速则不达，同时也违背了学习音乐目的在于提高全民素质的初衷。

　　二、忽视基本功，曲高低能

　　基本功练习，是测试考生基本技术能力和音乐知识的一种方式。往往考生对练习曲产生厌倦情绪，平时不练或者是马马虎虎地过一下，甚至有的将近考期才“临时抱佛脚”赶紧对付着摸—下基本练习。高级别的考生，因基本功不具备，弹奏时“连滚带爬，乱成一团”，或者是高—脚低一脚非常生硬地奏下来。看得出有的考生弹奏方法还过得去，但识谱能力太差，有的把谱子看错，更严重的是把节拍节奏重新组合，考生自己竟然不知弹错，有的考生音乐基础知识薄弱，音乐感觉、节奏练欠缺，读谱习惯不良，视奏能力差，态度马虎等，这说明平时未重视音乐素养的全面提高

　　三、方法不当，有音无乐

　　有的扬琴考生演奏方法不规范：有的坐姿不端正，夹臂、两手腕过于向外，手臂抬得过高，两手不平稳，回键一高一低，声音僵硬不明亮、不清晰饱满。两手的力度不—致，忽轻忽重，更严重的是两手琴键碰撞杂音多。还有的考生误以为强奏就是拚命地敲砸，敲错的音比对的还多，考生却全然不知，演奏得挺来劲，震耳欲聋的琴声已变成了强大的噪音。有的考生误以为“轻”奏，即两琴键轻飘飘地在琴弦上拖，声音不清晰，飘飘然。众所周知，音乐美的表现必须是在演奏者掌握好正确的演奏方法的前提下，才能把演奏的声音变成音乐的艺术。考生必须在平时练琴时严格要求，充分理解强弱的处理方式，做到强而不噪，弱而不虚。</P>

　　四、追求速度，节奏不稳

　　人们常说：“节奏是音乐的灵魂，速度是节奏的生命”。速度和节奏好比正常人脉搏的跳动，呼吸的吐纳，走路的步伐，在时间上都是有规律的，同时还要受音乐风格、情绪的变化和演奏者技术能力的制约。一首乐曲是否演奏得完美与演奏者把握速度和节奏有着密切的关系。考生中速度和节奏不能把握好的有两种情况：一种是音乐基础知识差，有待提高。第二种是不重视速度和节奏的基本要求，平时练琴时马马虎虎，没有耐心，随心所欲地快，有的地方明显是两手跟不上，连滚带爬地演奏。遇到容易的就快，遇到难的再慢下来，演奏出来的曲子就象喝醉酒的人摇摇晃晃，跌跌爬。必须让学生打拍子视唱，唱会了再来演奏。如果还是演奏不好，就证明学生手上技巧跟不上，可以要求学生在琴上放慢速度反复练习，然后再回到乐曲的规定速度。只有这样练琴才能达到事半功倍的效果。

　　五、缺少内涵，表现力差

　　乐器演奏是音乐创造活动的二度创作。同样是作曲家创作出来的作品，由不同的演奏者来演奏，其效果是不同的，这与演奏者的文化素质、艺术修养的深浅以及演奏技术、技巧的高低有密切的关系。在考生中有的演奏技术和技巧没有问题，但对乐曲的理解欠佳，奏出来的乐曲干巴巴的，没有丰富的内容。有的考生象机器人—样姿势僵硬，看上去他自己都没有投入到作品的演奏中，象这种完成任务式的演奏，连他自己都感动不了自己，怎么能在欣赏者身上产生共鸣呢？有的扬琴考生在拨弦的技巧上两手处理很矛盾，左手拨弦的旋律声部轻，右手伴奏声部反而强，淹没了旋律，使声音混浊，听不出旋律的走向和句法。旋律拨弦声部应该出来，右手衬托左手的旋律应跟着左手的旋律走向而渐强渐弱。音乐是一种自然情感的流露，情感的表达正是一种艺术的灵魂所在，曲贵有情，情能动人。—个好的演奏员必须学会和掌握各种隋感的运用。“喜、怒、哀、乐、爱、欲、恨”七情之说，古已有之。这里的任何一种情感都是根据作品的情感深度不同而有所区别的。如表现快乐的情感可以有满意、愉快、欢乐和狂喜，表现悲哀的情感可以有遗憾、失望、难过、悲伤和哀痛等等。当然这些尺度的把握—是靠技术、技巧，二是靠艺术修养、文化素质。只有深刻准确地体验各类音乐作品的丰富内涵，才能把握作品的真谛。

　　六、提高质量，教师尽责

　　考级活动在社会上已产生广泛的影响，乐器考生数量愈来愈多。在这样的热潮中，专职器乐教师供不应求，有些业余兼职老师纷纷加入乐器教学队伍。有两种情况：一种是本身对乐器专业曾学过一点，也发自内心想教好学生，但教到较高级别程度就觉得很吃力。我觉得真为学生好就应该把学生介绍到能够胜任高级别教学的老师手下求学，自己抓紧时间进行专业深造，这样才能提高教学质量，胜任今舌的教学。第二种情况是：受经济利益驱使，—些老师对器乐专业技术一知半解，在考级热中，收徒授业竟不知“隔行如隔山”其结果只能是误人子弟。

　　七、教学相长，提高质量

　　首先，教学的过程，也是教师提高的过程。如何针对每个琴童的不同特点，因材施教，如何在他们原有的基础上加以提高，是每—位教师的责任和义务。须知，教师绝不可以把学生看做是个人的试验田和摇钱树，育好幼苗是教师的天职。其次，教师要善于诱导，循序渐进，循循善诱。要千方百计调动学生的学习兴趣，使他们乐于演奏，解除他们由一开始“怕乐器”到以后“烦乐器”的非正常心理。学乐器说到底是为了启迪孩子们的智力，训练他们的灵活反应能力，提高他们的素质，避免孩子们的“书呆子”倾向。学乐器不能一门心思想着升学加分，不能太功利。

　　再次，练技须结合练艺，技艺结合。不能设想琴童个个将来都是演奏家，追求高难技巧。应当启迪他们认真倾听，并用心感受音乐，演奏如同歌唱一般的亲切，发自内心。切忌只奏音符的呆板倾向。

　　考级作为音乐资源的开发，已成为都市一景，在广大青少年中反应强烈，对广大青少年的成长有不可低估的深远影响。我热切地期待我的同行在考级热中不断提高教学质量，带好每—位琴童，为民族音乐的发展贡献自己的力量。同时，我也希望琴童家长要聆听我们的肺腑之言，尊重客观规律，不能一味地催促教师赶进度，揠苗助长，其结果必然事倍功半，适得其反，到头来受损的还是琴童自己。家长应尊重老师，根据实际情况，教学须有计划性和科学性，真正让学生的演奏水平达到所考级别，激发学生的学琴热情。