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从考级看古筝社会艺术教学中存在的问题

2012年04月12日    来源:拙风文化网    

  神州乐器网讯  笔者从事古筝艺术的教学与研究,并担任全国社会艺术考级的高级考官已经多年,所处的江西省,在短短几年之内,参加古筝考级的人数从第一年的只有80多人,以发展到今年的2000人左右。看到古筝艺术越来越为广大群众的热爱,笔者不禁为这门艺术的发展现状和前景感到高兴。但从这种迅速的发展中,也发现存在的许多问题。

  一、存在的问题

  问题的核心是教学质量不高。表现为大多数考生的考级成绩很不理想。应该说,出于对青少年的鼓励和爱护,考官们在评分过程中,既坚持原则,又灵活掌握标准。即使如此,每年考级获得优秀成绩的考生只占总人数5%左右,良好的也只有10%左右。大部分考生的成绩是合格和基本合格。

  通过考生的演奏,可以发现两个突出问题:一是忽视基础,二是艺术表现力缺乏。这两方面的问题在初、中、高级别的考生中都存在,只是突出的重点各有不同,如初级考生在忽视基础方面更明显,艺术表现力缺乏则在中、高级考生中表现得比较突出。

  例如,许多考生弹奏时不注意手型和姿势仪态,坐姿不端正,表情刻板或不自然,给观众的视觉印象不佳。右手弹弦触弦位置不准确,摇指不注意方法,紧张,发音不密、不匀;左手按、颤弦用力方法不当,按滑音不注意音准;还有双手动作不协调、读谱不仔细、错音多、不注意节奏、旋律不流畅等,艺术效果当然是极差的。而这正是不重视基础训练的结果。

  还有许多考生曲子虽然弹熟了,但缺乏艺术感染力。听其弹奏《渔舟唱晚》却感觉不到夕阳之下,渔民驾着渔舟满载而归的欢快与自得:听其弹《林冲夜奔》,也感受不到一位受到残酷迫害的英雄在风雪中夜奔的悲愤之情。一句话:虽然耳边有音响,却不过是“音符搬家”而已。

  应该说,造成这样的演奏效果,主要责任不在琴童,而是社会急功近利的不良风气带给教师和家长心理压力,最后作用于孩子的演奏中的体现。

  急于求成的家长埋怨老师“为什么收了我的学费,进度这么慢?隔壁的孩子和我的孩子同时学,他为什么考试的级别比我高7”从而给教师施加压力。他们不知道,不同资质和努力程度不同,学习效果差别是很大的。急于求成的老师为了让家长满意也巴不得让孩子早早通过最高级别,于是就拔苗助长。学员基本功不过关也不坚持纠正,带病升级。

  更有甚者,自己不专业,却在那里招收学生。个别教师,自以为是学音乐的,或速成自学,或参加短期培训,然后就开始教古筝学生。以其昏昏,怎能使人昭昭呢?家长不能识别,不得良师,结果就“一代不如一代”了。

  二、对古筝艺术应有的认识

  古筝是一门怎样的艺术?

  (一)入门易,提高难

  现在社会上的“古筝热”与古筝音乐的美是分不开的。这种美是数千年以来,特别是与近年来无数音乐人的努力分不开。古筝艺术的确是我国民族文化的瑰宝。受到热爱是必然的。但是也不排除这样的因素在起作用:古筝相对其他乐器,比较容易入门。它弦数不多,音高容易掌握,简单的乐曲演奏起来不困难,这些先决条件,使古筝成为一些想要学习和掌握一种乐器的人的首选。这当然是好事。但是,随着对古筝艺术的探索与开拓。在一代又一代音乐工作者的努力下,古筝演奏的技术、技巧、表现力和演奏难度都得到了极大的丰富和提高。勾、托、抹、撮、吟、滑、揉、按等手法达数十种之多。现代的古筝曲作者创作和改编的古筝曲,充分运用了这些技法,不掌握这些技术和学会运用这些技巧,是根本不可能演奏成功的。《渔舟唱晚》是一首的4级乐曲,一般认为它比较容易,可是在考级中,多数考生却达不到乐曲的快板乐段所需的要求。更不要说7级的《战台风》、9级的《草原英雄小姐妹》中表现暴风雪那种激烈、高昂情绪对速度的要求了。快速度难以掌握,乐曲的完整性就更不容易做到。如力度、速度、音色等变化都极其讲究,需要通过长期的刻苦训练才有可能掌握。

  (二)民族特色和地方特色鲜明

  古筝是我国地道的民族乐器,它的吟、滑、揉、按等手法产生的旋律变化带着汉语四声的明显烙印,是其他语言系统民族的音乐所没有的。地方语音的不同,又带给不同乐曲不同的地方特色。《秦桑曲》的“秦”味、《浏阳河》、《洞庭新歌》的“湘”味,《草原英雄小姐妹》的“蒙”味、《雪山春晓》的“藏”味等等,都要依靠不同的手法变化来表现。这不仅要求技术全面,还要懂得不同民族的性格和语言,才能把曲子的韵味表达出来。

  (三)古筝曲对演奏者的二度创作要求更高

  古筝的技法极其灵活,在曲谱中作曲者会尽量标明。演奏者要尽量读懂曲谱,按曲谱的提示进行演奏。但由于许多作曲者并不从事古筝演奏,不很熟悉有些技法及其表现特点;更多的则是因其变化多端、无法标明而省略,演奏者如果仅凭曲谱演奏是很难使乐曲得到充分表现的。这就意味着对演奏者的要求相对更高。

  三、几点建议

  以上特点古筝演奏者必须有认识。在这一认识基础上,笔者再提出几点具体建议:

  (一)要在基础方面狠下工夫。不仅初学要刻苦,认真打好基础,就是达到了一定高度,也要常练基本功,就像国际水平的钢琴家殷承宗现在还要常弹音阶练习一样;

  (二)要提高自己的文化水平,深入理解作品的内涵,并在演奏中努力表现。试想:没有中国古代诗词修养,怎么能使《梅花三弄》、《春江花月夜》的意境得到表现?没有读过《水浒传》怎能理解《林冲夜奔》中林冲投奔梁山时的心境?没有一定的历史知识储备,又怎能知道《汉宫秋月》中宫女的哀怨是怎样的?文化修养不仅是音乐表达的基础,个人的仪态和气质都是文化培养出来的。修养不仅来自书本,也来自生活。读书和深入生活对于演奏者来说都是至关重要的。

  (三)从事社会艺术古筝教学的教师要认识提高自己的重要性。不要认为自己是音乐教师就能胜任古筝教学。最好向专业的古筝老师学习,提高技术和修养,做一个称职的古筝老师,误人子弟,也误了民族古筝艺术的未来。

  

责任编辑:陈静
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