音乐剧行业观点

    中国的音乐剧完全可以学习欧美和日本的模式。（日本）四季剧团这种剧团的模式，可以有政府加入，把现有的国家院团改造成专业的音乐剧剧团。欧美的制作公司模式也可以用，以剧目为核心来操作。目前我们最大的问题其实还是创作水平，“演员荒”是可以解决的，学院有源源不断的音乐剧人才输出，但这些毕业生出来以后可能落脚在国有的艺术院团，那么制作公司要招募演员就招不到，这还是机制的问题。四季剧团靠将西方音乐剧本土化而成功，票房很好，上座很高，而多场次才是高票房的基础。浅利庆太认为要先以学习为主，然后再原创，这是很保险的办法。而相比之下，我们的本土化工作就做得很不够。

    范卫华（中央戏剧学院音乐剧专业教师，前日本四季剧团音乐剧演员）

    我在四季多年，深深感到日本人的敬业精神是很值得我们学习的。把音乐剧发扬光大需要时间、魄力和资金。只要有好戏，演员就不成问题。任何创作都需要尝试，像现在一些本土音乐剧，都在尝试，这很好，音乐剧需要百家争鸣，只要观众喜欢我们就要做下去。我认为目前中国的音乐剧以引进为主的好。学习日本人的成功经验，把产业做起来，创作力不行我们就先学模式。先学赚钱。但是创作者一定要好好做，音乐剧要坚持薄利多销，高票价绝对不是出路，音乐剧如果只比电影票价高一些，一张票一二百，我相信会有很多人愿意进剧场观看。音乐剧的商业性很强，成熟的剧目靠这样一轮一轮演出，是很有商业价值的。

    赵世民（中央音乐学院教授）

    首先，要学习日本的经验——先引进，随后将它作本土化的处理。只有本土化，才能使一个剧目能够长期地演下去。同时，在硬件方面，需要建一个专门上演音乐剧的剧院，这样，在一段时间内上演一部作品时，就省下了装卸舞台的成本， 同时也为下一件重要的事情——降低票价提供了条件。票价高是使中国老百姓在演出面前望而却步的最重要的因素，音乐剧想在中国立足，一定要定出一个能够使中国老百姓接受的合理的票价。然后，中国可以搞原创音乐剧。中国可用来创作的素材太丰富了，只要创作者潜心研究国内的市场，肯定能得到观众的认可。

    孟京辉（著名戏剧导演，曾执导过多部音乐剧）

    我对于音乐一直有着某种偏爱。在以往很多作品《艳遇》、08版《恋爱的犀牛》、《空中花园谋杀案》，我都将音乐放在一个非常重要的位置上。在《空中花园谋杀案》中，摇滚乐队与演员的互动式表演完全能够满足观众对于中国原创音乐剧的某种遐想。《空中花园谋杀案》是我5年音乐剧计划的开启剧目，中国音乐剧刚刚开始，我们就是要用自己的行动证明搞音乐剧需要才华、毅力和天真。明年我们还要搞3个音乐剧，一大，一中，一小！100场只是刚刚启动，我就是想要用疯狂的行动证明，在中国搞音乐剧是有希望的！

    小柯（著名音乐人，《凭什么我爱你》的作曲）

    我做自己的音乐剧，宣传时最费口舌的就是要说清楚音乐剧和歌剧不一样的，是完全不同的两种，你不用正襟危坐的，不敢咳嗽的去听。但很多人还是不太明白两者的差异。音乐是一种靠听觉接受的艺术，远不像用眼睛接受那么直观，所以关于行业内的形式区分对普通人来说的确有些难度。但我毅然决然的说，中国的音乐剧能发展成产业！只要我们努力就不难！但这不是一个人或者一个领域的人说了算的，一切产业的关紧点在于市场，就是大家需不需要，如果就你自己需要，您就想办法自娱自乐，如果大家需要，自己玩同时再和大家一起玩，上面提到的艺术领域的价值链才能形成。

    中演公司负责人（曾引进《妈妈咪呀！》等多部音乐剧）

    对于中国音乐剧的市场容量，我们的态度相对保守，在没有音乐剧市场消费的基础上，谈音乐剧市场，我们更看重的是每一部作品可能带来的潜在观众。市场容量没有定论，但对这些世界经典作品能够带来和培养的市场规模是有相对清晰的预计和把握的，市场是需要通过策略来培养和推动的。

    我们目前的思路是一边引进世界经典音乐剧，一边改编中文版，在这个过程中培养人才队伍，探索小规模原创音乐剧。同时，我们也希望能够搭建起一个平台，建立中国音乐剧人才库，形成相对完善的创作和演出队伍；建立起音乐剧创意基金，吸引社会创作；设立音乐剧类奖项，推动音乐剧行业发展；开展多个层面的音乐剧教育普及活动，培养潜在观众。总之，希望中演的音乐剧品牌能够和产业发展、优秀剧目创作实现良性互动，确立主导性地位。

    林依伦（著名歌手，主演百老汇音乐剧《I LOVE YOU》）

    整个音乐剧产业就像一台运转的机器，演员是其中的螺丝钉。我很喜欢音乐剧，但是我没有尝试自己去做一部音乐剧，因为我们不能凭借一己之力去带动整个产业。一颗螺丝钉不能促进整部机器的运转，应该是机器带动螺丝钉生产。