业内：独立厂牌成趋势 音乐节促音乐产业洗牌

    近年来，音乐节已经进入井喷式发展，许多城市都在进行着轰轰烈烈的“造节”运动。以民谣摇滚为理念的“十三月唱片”作为民谣音乐节的坚守者，从经营理念到运作模式再到“民谣在路上”的火爆登场，使自己成为音乐产业中一股不可忽视的力量。业内人士认为：十三月这样的独立厂牌将成为趋势，音乐节“疯狂”发展催生新的经营模式，音乐产业等待重新洗牌。

    著名音乐制作人、歌词作家李广平：中国太大了，需要这些音乐节；中国爱音乐的年轻人太多了，也需要个各种不同类型的音乐。十三月的步子更大一点，眼光更远一点，胸怀更辽阔一点！坚持就是胜利！

李广平 

    记者：十三月厂牌在今年推出“民谣在路上”全国巡演，您怎么看这件事的意义？

    李广平：这是一个很好的尝试：把民谣和网络、文学、商业结合起来，让更多人面对面感受民谣的魅力，是一件功德无量的好事！这次“十三月”不局限在酒吧，而是在剧院、街头、音乐厅的演出，让大家安静听民谣，不仅仅是欣赏环境变了，而且欣赏的心情也变了：用心体验民谣的歌词的美妙和深度的文化内涵，从而发现民谣的美。民谣与摇滚不同，她需要的是回味与思考，不是宣泄与身体的投入，而是心的投入。

    从操作模式上来说，民谣太需要商业的运作了，近距离的演出能够调动起大家的欣赏热情，再买唱片回家细听；而演唱者和组织者不至于亏本经营，民谣事业才能继续下去。因为现在唱片已经不能赚钱，大家都把希望寄托在演出上面，如果演出还不能赚钱养活音乐人，我们的流行音乐的彻底完蛋了。所以不要排斥商业操作，要规范商业操作。

    记者：上世纪90年代中期，民谣曾红极一时后由盛转衰，如今民谣音乐再次走入大众视野，对此你怎么看？　

    李广平：我觉得民谣是不会死的，因为他和现实、和人的内心贴得比较近，用很平实或者很诗意的歌词，表达我们的心情，比大多数流行歌曲有文化内涵，所以会再次走进我们的视野。

    希望有更多的有商业文化背景，又热爱民谣的人来推广中国原创民谣音乐。中国有太多优秀的民谣歌手。我们不仅仅要有一个“十三月”和一个“榕树下”，我们需要更多！优秀的民谣歌手太多了，他们还没有引起足够的关注。如维吾尔族的何力、洪启；彝族的黑鹰瓦其依合、还有大量目前在酒吧街头弹唱的民谣歌手，都有相当不错的作品。我接触的北京宋庄的张敬、广州的民谣歌手杨发亮等人，都是才华横溢的民谣歌手，值得推广出来。

    还有一批走校园民谣路子的大学生们，都是很值得期待的歌手。我们渴望一批批新人新歌不断出头，大家都有好歌听好歌唱，这才是正常的。

    记者：现在民谣户外音乐节席卷音乐市场，据报道这些音乐节几乎场场爆满，你认为音乐节是否已经进入爆发期？

    李广平：中国太大了，需要这些音乐节；中国爱音乐的年轻人太多了，也需要个各种不同类型的音乐。重要的是不要急功近利，要办出特色：尊重音乐家和观众，寻找不同的定位，才能让音乐节成为年轻人的狂欢节。我个人觉得，现在音乐节定位还是模糊，能在音乐品质和经营口碑都收到赞扬的还真不多。还有延续性问题：不是办一届就完了，要每年都让人想去，看不同的音乐会，感受不同的音乐风情。这需要主办方的眼光和胸怀，以及经营能力和实力。

    记者：在当下华语音乐界，十三月的音乐风格、运作模式与其他唱片公司比是否另类？

    李广平：是比较另类：注重现场演出，多种经营模式，很好！卢中强是个优秀的经营者。他和榕树下的合作，我觉得可以给我们很多启发。

    我觉得网络和许多产品的营销可以和民谣音乐结合来做；而且巡演冠名、举办民谣演唱会推广品牌的效应都不会差的。我觉得现在唱片公司的经营者要把眼光投入到现场中，没有演出，流行音乐无法生存下去。

    记者：十三月这种模式是符合音乐行业的趋势，还是具有偶然性？在当下的音乐市场中，你认为十三月是否找到了新模式的音乐产业链？

    李广平：我觉得是符合音乐行业的趋势的；是很好的一种模式；至于是否成为产业链的一段，我觉得要看能否延续下去；还有就是有没有新的网站、产品加入进来，如果很多唱片公司都能运用这个模式操作，我觉得就是新的成功的模式。

    我们已经到了这个阶段：没有商业性的现场演出，就没有流行音乐的明天。所以，我们必须要把演出市场规范化、精细化。有赞助、有资金投入、有回报、有作品，才能形成良性循环，音乐才有新的生命。

    记者：对十三月厂牌及其模式您有何建议？

    李广平：扩大歌手范围，扩大演出范围，最终像美国的歌手一样，一个乐队或者歌手一年有200场以上的演出，过亿的收入，这才叫流行音乐产业化。

    记者：对给十三月有没有提醒，需要注意或规避的方面？
　
    李广平：步子更大一点，眼光更远一点，胸怀更辽阔一点！坚持就是胜利！明年要考虑在体育馆举办演唱会的可能了。为中国本土原创音乐，我们一起呐喊！