高品质极创意—音乐工程“伶歌”系列再启新篇

高品质极创意—音乐工程“伶歌”系列再启新篇

    华夏煌煌五千载，多少精深文化传载留存。那些隐现于古老工尺谱的五声音阶，那些至今吟来尚口角噙香的绝妙诗文，那些堪为非物质遗产的传统戏曲，都令人无限神往，无限遐想。

    2008年，一张极具创意的高品质唱片《伶歌》横空出世，以其博采诗文、戏曲、音乐诸美于一身的独特理念华美盛放，令人们对这些流传千年的中国文化孤品的完美期待终于找到了依归。伶歌这一业界崭新的概念甫一问世，即如同专辑首篇《将进酒》中韵白简洁勾勒出的洒脱身影，卓尔不群又引人瞩目。

    2010年，这一概念又续新篇，《伶歌2·大江东去》再度惊艳，以幅员南北涵盖唐宋古今的十首精妙神品，进一步拓展“伶歌”跨界美学的表达时空。

    一、伶歌——空谷足音的跨界美学

    从某个角度来说，伶歌作为一种极富想象力和创新力的音乐形式乃至唱片呈现，冠以一个“前所未有”的头衔也未尝不可。世代传诵的诗文名篇谱成铮铮新曲，脍炙人口的民乐典藏首次因平仄动人的新词而老树新花，这一立意，不可谓不绝妙。当专注于中国经典音乐文化的发烧天碟厂牌“瑞鸣”掌门人叶云川，与当今最负盛名的戏曲音乐家孟庆华一拍即合，一种令人心潮澎湃的崭新音乐注定惊艳诞生。

    “伶歌”的创意初衷原本简白明朗，即以“琴”、“歌”相和，并织入西洋乐为宏大气场。其中“琴”者，广选国乐各色乐器，尤取其色彩个性的异美点染，特立于西洋乐器铺陈氛围之上；其中“歌”者，则包含诗文曲辞在内的各种中华文字，尤取文采卓著、泽被深远之千古名篇。

    然而伶歌之美，又远非填词翻曲这般简单。在精良选择题材之外，“依字行腔”“择韵度曲”更是伶歌作品创编中的重要准则。伶歌之“伶”，源自中国戏曲曲艺的独特之美，尤其表现为独特的发声方法和行腔规律。这种发声行腔，植根于中国各地方言纷繁多彩的呼吸韵律，亦体现出中国文字千百年传承而来的诸多音韵细节；用它吟咏歌唱源自中国古诗文的伶歌作品，必定呈现极为和谐配衬的整体气质。

    两张专辑放眼瞰去，各篇题名俱是中国古典文化中流传千古、声势赫赫的殿堂尚品，既有传诵甚广的唐诗俊杰，亦有各种戏曲的当家名段，更有家喻户晓的民乐华章，伶歌以刻骨完美的古典情怀，完美呈现深秉华夏博大文化精髓、同呈东西方音乐语汇的音乐力作。譬如跳动不灭的江南渔火，譬如暮春小憩的世态即景，譬如牧童短笛遥指杏花村，譬如江河水流不尽许多愁——伶歌，就这样生动地演绎着五千年的诗意中国。

    二、原创至上 意出精良

    字头，字腹，字尾，韵味浓远的戏曲声线疏笔勾勒出不与世浊的峭拔气质；琴筝，小打，管弦，中西合璧层次丰富的配器展示宽广而深厚的古典诗韵。《伶歌2》虽然取材于中国古典诗文与戏曲精粹，但半数以上曲目都坚持原创，每一作品都突破单曲种风格窠臼，以完美听感为最终依归，跨界撷取各类音乐、戏曲、文学元素。孟庆华表示，比起两年前的探路之作，《伶歌2》的整体风貌更为成熟，艺术呈现上更加完整丰满，也更深入地体现了自己对于伶歌这种音乐形式的原初构想。

    例如，专辑作品在曲目选择上，就着意突破上一辑偏重北方戏曲曲艺种类的囿限，南北兼收，体现出中国全版图概念的地域色彩展现，呈现出更加纷繁丰富的地域音乐性格色彩。其中更有部分作品创造性地运用方言唱念，韵味十足，令人惊喜：如《姑苏行》由苏州方言软糯唱来，入耳十分熨贴万般风致；或《二泉映月》以绍兴方言填词，并由越剧小生清越吟唱，刻骨展现“泉清月冷”的独特境界。李清照的千古名篇《声声慢》，则别出心裁地用京剧程派唱腔演绎“寻寻觅觅”十四个叠字的错落音节，婉转音容恰为互证，可谓神来之笔。

    上一辑中，一曲《满江红》以数尺中国大鼓与西洋大鼓的对话，浩瀚表现出同名词作悲愤与沧桑交织的动人层次感，给发烧友们带来惊喜且极为深刻的印象；在《伶歌2》中，《念奴娇·赤壁怀古》则将惊喜加倍：作为目前所有“伶歌”作品中最“大”的一首，它以前所未有的庞大乐队编制，呈现出前所未有的惊人动态：10-8-6-6-4的超大弦乐队带来江潮汹涌的扑面感受，定音鼓、中国大鼓、大小军鼓等在内的群鼓齐发，更浓烈复生古代战场嘶鸣震天的慑人脉搏。

    三、梦幻阵容完造音像精品

    《伶歌2》邀约的戏曲艺术家阵容可谓豪华：“南关北于”关栋天、于魁智尽揽京剧老生两大翘楚，“梅派”李胜素、“程派”刘桂娟两大青衣争奇斗艳，“越剧王子”赵志刚、“京韵大鼓男生第一人”种玉杰亦在业界声名赫赫多年，单弦刘秀梅、黄梅戏李文、苏州评弹盛小云也俱是数一数二的曲界名家，小陶阳更被誉为百年难遇的京剧小神童。

    值得一提的是，本辑作品各首皆为艺术家量身打造，力图展现最具个性华彩的超凡“伶歌”。譬如《水调歌头》，即着意展示歌者卓越的音乐表现能力和驾驭音域的罕见天赋，其峭拔峻朗如横空出世，举杯问天。又如《关雎》，本是言君子好逑的《诗经》首篇，偏偏独出心裁，以小老生的清甜稚气表现学堂群童的伶俐顽皮，实为妙笔。原曲早已名声卓著的《春江花月夜》，这次极具创新地改编为京剧男女声对唱，老生青衣二名家入情行腔如江月互望对影流连，意趣横生。

    此次专辑录制邀请的器乐演奏名家们也颇令人期待：戴亚的笛箫洞穿时空，赵家珍携千年古琴雅意绝伦，常静将一副筝拨出了万古情愁，爱乐与国交两大中国顶级交响乐团的艺术家更是意出精深。

    继2008年首辑《伶歌》的精良问世，本张专辑此次仍力邀声名卓著的录音大师李小沛精湛录制，于中央电视台480平米的亚洲第一大录音棚极致完美地呈现了排山倒海摧云裂石的惊人动态。亚洲后期制作翘楚的日本JVC技术中心，与代表欧洲顶尖后期制作水准的德国老虎鱼录音公司，携手完成本张专辑的全程后期制作和母版制造，最大程度地保有了精细如发的声响细节之美。

    四、瑞鸣音乐“很中国”诚挚力作

    瑞鸣音乐，一个创立于2003年的高品质音乐厂牌，一直以来锲而不舍地在音乐上求精求纯，无悔投入，成长至今已成为发烧圈中颇有口碑的品质象征。瑞鸣音乐的每张作品、每个脚步，都令业内和听众愈加关注。出品唱片曾多次入围中国十大发烧唱片榜，获邀参加戛纳国际唱片大展，夺得中国音像界政府最高奖中国金唱片奖，其制作人和策划人叶云川更荣获第七届中国金唱片奖最佳音乐人特别奖。

    值得一提的是，瑞鸣长久以来不遗余力地创作和推广中国音乐作品。瑞鸣之出品，从浓蕴中国元素的曲目选择，到深具东方韵味的整体表现，到植根华夏博览世间的开阔眼界，都烙上中国文化的深红色泽。从国手名家完全原创的《国色》，到群鼓齐发震撼古今的《鼓动心弦》，到气势磅礴古意盎然的《三国》，从给人以灵魂朝圣的《藏·密》到前世寻觅的《粉墨是梦》、《姹紫嫣红》，瑞鸣以独特的关注角度挖掘传统文化的独特魅力。

    《伶歌2·大江东去》作为瑞鸣音乐在2010年度重点投入的高品质力作，亦是“瑞鸣”厂牌近年来致力打造的“戏·梦中国”高品质唱片系列的全新呈现，此前的《粉墨是梦》、《粉墨是梦2》、《伶歌》、《姹紫嫣红》等都在海内外获得了不错的反响和销售成绩。

    2008年的《伶歌》文案中曾有这样触动人心的句子：“聆听伶歌，感悟这一个中国。”事实上，国内发烧友的热捧和来自海外的多种关注，证明这句话不仅是一个美好的许愿，更是由灵感和勤奋带来的优秀成绩单。2010的伶歌新篇，有足够理由令大家更加期待。