小提琴与钢琴的“爱恋”

小提琴与钢琴的“爱恋”

    作为第51届帕格尼尼国际小提琴比赛的金奖获得者，宁峰在国内的演出场次不断增加。9月5日，宁峰来到西安，为古城市民奉献了一场完美的小提琴专场音乐会。

    完美演绎

    当晚的西安音乐厅依旧是简单而又大气的舞台布景，没有过多的修饰，舞台中央孤零零地摆放着一架黑色的三角架钢琴，金色的灯光打下来恰好射在钢琴上，这时舞台的主角走了出来，掌声雷动，演出正式开始。
一首《第三十二号小提琴奏鸣曲》打开了音乐的大门，小提琴轻扬的声音在宁峰的指尖流动，瞬间感动了在场所有人，娴熟的技法、明快的旋律，让观众沉醉其中。

    不得不说宁峰的小提琴水平已达到炉火纯青的最高境界，他拉弓的手臂简直和弓子浑然成为一体，绝对纯净、纯正、音色变化万象的小提琴声音几乎世上无人可及。

    仔细观察宁峰拉弓的整个手臂动作，整个都是以弓子的运行为中心，有时甚至连整个身子都“配合”进去，弓子的自身重量在琴弦上自如地运行是整个拉弓的“重中之重”，手臂配合弓子，给予弓子“生命”，弓子“引领”着手臂甚至身体和谐地运动，一切都在自然、放松、和谐、共振中进行着，琴弦上最大的振动由此而产生，最美的声音由此而孕育、而诞生，在最弱和最强的音里都能让人感受到由琴弦振动而产生的共鸣声，没有一点“压”的感觉。

    29岁的宁峰，4岁习琴，先后师从于我国两位著名小提琴教育家胡惟民和胡坤教授。曾在世界著名音乐学府——英国皇家音乐学院深造的他，是该校建校200年以来第一个以满分成绩毕业的学生。曾获新西兰“迈克·希尔”国际小提琴比赛第一名。正是如此优秀的成绩才有了当晚完美的演绎。

    当然，当晚还有另外一位十分重要的人物，若没有她的伴奏，演出也就单调、失色了许多。她就是女钢琴演奏家张薇聪。作为一名活跃在世界室内音乐舞台的钢琴演奏家，她曾多次与国际著名音乐家合奏演出。

    小提琴的悠扬加上钢琴的浪漫使得偌大的音乐厅里一时弥漫着温暖与甜蜜，为听众呈现出一幅优美清丽、流畅自然的音乐画面。其中的一首《丰收渔歌》钢琴与小提琴合奏，让人们听后流连往返。小提琴与钢琴的完美合奏，就像在海上升起的一轮圆月，满载而归的渔夫幸福地收网回家，甚至让人联想起了海明威笔下的《老人与海》的画面。旋律此起彼伏，慢慢地进行。现场听众被这神秘的音乐所打动，每一曲终了，掌声雷动。

    “欢乐”与“忧伤”

    时而温润甜美，时而优雅华丽，时而温婉忧伤的小提琴是世界上最受欢迎的音乐声音之一，因此作曲家们也非常喜欢创作各种各样的小提琴曲。

    当晚宁峰演奏的曲目《爱的欢乐》、《爱的忧伤》、《中国花鼓》都是奥地利小提琴家、作曲家弗里兹·克莱斯勒所作。他缔造了独创、新颖的演奏风格，是第一个采用持续不断的揉指来演奏的人。他的演奏艺术兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，是维也纳和法兰西两种音乐文化交流融合的产物。

    《爱的忧伤》这首曲子吸收了奥地利“连德勒”民间舞曲的特色，主题旋律相当清丽。这首曲子没有前奏，猛然听上去感觉有些突兀，这里每一个乐句不断出现相同的音，而且是用了一些跨小节的切分音，好似声声悲泣，但旋律却又非常美妙动人。第一主题反复之后，后半段的主题是从前面发展而来，悲哀的情绪似乎有些控制，旋律比较抒情，好似回忆起和恋人相处的那些日子。当这种回忆继续下去时，思绪好似生了双翅，那些欢乐日子的幸福情景再次呈现在眼前。 第二部分乐曲转到了A大调上，非常巧妙地运用模进的手法，情意比较甜蜜，是对往日爱情幸福的回忆。最后，宁峰的一个长颤音轻而缓慢地滑高一个八度后结束全曲，使人回味无穷。

    《中国花鼓》是一首具有东方风格的小品曲。作者克莱斯勒对中国的民间音乐有着浓厚的兴趣，他在美国西部城市旧金山旅行时，曾欣赏过当地中国移民表演的“华埠音乐”。他有感于中国艺人的演奏，于是选用了花鼓的前奏创作本曲。 

    此曲演奏采用了疾速、华丽的细腻旋律，以及快速的节奏，既充分发挥了小提琴的演奏技巧，又描绘了中国民俗中迎神大会上热闹、喧嚣的欢乐气氛，整场气氛达到了高潮。

    唯可悟读，宁峰是一个无与伦比的小提琴家，优美的琴声，浪漫的旋律，让听众沉醉于他一人编织的音乐世界里，久久地沉醉其中。