新浪博友浅谈室内乐训练要素

    室内乐是国内内外音乐院校重要的必修课程之一，是提高演奏者合作能力、提升音乐修养的基础训练课程。主要有：弦乐四重奏、钢琴三重奏、钢琴五重奏、弦乐二、三重奏、木管铜管五重奏等多种形式。 

    与独奏不同的是，室内乐突出其合作性。合作的重中之重是听，自始至终的听到自己的演奏，同时也要听到别人的演奏。因此，音乐的整体性尤为重要，即个人有必要与相关合作者建立起统一认识，达成共识后，合作起来才有默契。
 
    1，旋律的连接。这样的旋律经常表现在歌唱性段落之中，旋律会在几件乐器之中交替出现。因此，最先演奏者的表达方式，要沿用到下面乐器之中，以保持旋律线条的一致性。
 
    2，节奏的齐整。节奏在室内乐演奏中不可小视，内心节奏感、律动感的统一，对把握乐曲脉搏起着关键作用。
 
    3，速度的一致。转换速度在乐曲中是经常事，这时乐句段落间的呼吸、气口，必须统一在一个速度里，当然要服从音乐需求，另外要看起始句与结束句的地方在哪件乐器上，两件乐器衔接时，要尽量减少生硬的痕迹。
 
    4，音色的统一。音素要统一在当前音乐情绪之中，在兼顾自身乐器特有音色基础上，要找到与合作者乐器相吻合的音色，比如，钢琴与大提琴重低音区合作时，要尽量节约使用踏板，以减少钢琴过大的共鸣，增加大提琴的清晰度。
 
    5，力度的平衡。力度的平衡可以使声音包在一起，产生整体的和谐共振音效效果。旋律连接时的力度平衡同样重要，要将旋律线条的力度发展方向找到，并坚持到最后一个音，不能中途随意减弱或渐强。
 
    6，和声的转换。以钢琴三重奏为例，和声在室内乐中，多是由钢琴表示出来的。但有些时候，大提琴或小提琴也会担当和声的一部分，比如和弦的根音，或中声部的三音五音等。两件弦乐器会连续拉出双音程，为钢琴伴奏。演奏者需要清楚自己当前演奏中担任什么角色。
 
    钢琴演奏者拥有总谱，其他人只有分谱。因此，钢琴演奏者要纵向观览总谱，会清楚看到旋律，节奏，力度符号，和声转换等谱面走向（即旋律发展发展方向）。排练中，钢琴演奏者要经常起到指挥的作用，监督并提示合作伙伴。其他演奏者，要主动熟悉总谱，明确个人在不同段落中应该承担的任务，主动配合意识必不可少。