用《一起飞翔》来诠释当代音乐的价值可以吗？

 　　日前，一部青春励志大戏《镁光灯下》在网络上一起一阵轩然大波，坚强不畏惧困难的精神、怀揣梦想坚持不懈的人都让网友们在这一代年轻人身上看到了希望与未来，而近日《镁光灯下》推出了宣传主题曲《一起飞翔》，与剧情一脉相承的歌曲，每一个音符间都透露着美好、希望与坚定。轻挑的节奏越发彰显着青春洋溢，热情奔放的讴歌年代。或高或低、或刚或柔、或快或慢的旋律刺激着敏锐的听觉系统，让人于享受中产生共鸣。

　　《一起飞翔》阐释什么是现代音乐主义

　　音乐是什么？我们不能再用说理的方式或许一代代相传的音教模式来讲述什么是音乐，在现在，音乐有其重要的功能性，我们需要让旋律、音符通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。是他人享受的过程，也是自身将音乐做为寄托感情的一门艺术。这对制作音乐的人来说是非常重要的，这被许多人称之为现代音乐主义。音乐是人们抒发感情、表现感情的，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。

　　《一起飞翔》的创作模式遵循了现代音乐主义的路径，词曲作者凭借有对声音、旋律敏锐的感受力，能很快地捕捉到声音、旋律的内涵，通过听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动进行了一些的专研反复，最终让演唱者自己进入到音乐欣赏的过程，才能让听众感知到内涵与意境。

　　《一起飞翔》再现淳朴的音乐价值

　　由于《一起飞翔》是做为《镁光灯下》的宣传主题曲，所以歌曲本身想要表达的含义就要比其他的歌曲要明确，普通的音乐听众会在电视剧剧情的影响下忽略掉音乐本身的情感体验，所以一些词曲创作者会在创作电视剧宣传曲之初便选择只注意音乐技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却是无动于衷的，这样音乐便已经失去了本身最高级别也是最淳朴的价值。《一起飞翔》懂得用自然的、朴素的、古拙的、未曾雕琢的、无需修饰的音乐符号来渲染音乐作品的情感内涵，抛弃了一些现代流行音乐惯用的人为的、加工的、花哨的、繁琐的、前卫的、新潮的、故弄玄虚的音乐艺术手段手法。

　　《一起飞翔》的创作，是一种音乐唯美理念复苏的现象

　　音乐和艺术的价值在于听觉上的唯美再现，《一起飞翔》的音乐理念吸纳了欧美上个世纪之初所流行的音乐唯美理念，让人类通过对于音乐的欣赏提升、超越每日的刻板生活。其需要在音乐作品里充入快活力量、持续浓烈以及在单一整体里将多样变化的节奏做出优秀展示，这是音乐唯美理念。《一起飞翔》的音乐创作者并没有遵循音乐写作中呈示、发展和再现的原则、高潮布局中黄金分割定律的影响、谰式谰性的回归原理等等。而是利用歌曲的音乐内涵反映了艺术的审美倾向。让歌曲的节奏远远多于旋律，掌握了节奏的框架概念，驾驭歌曲这种小而全的音乐体裁。制造了先声夺人的瞬间效应，是利用短短的几分钟吸引听众全部的注意力。，使之获得一种总结、升华的效果。

　　《一起飞翔》主打励志重现音乐教育的号召性

　　我们常说音乐有疗伤的功能，其实音乐的功能有许多，好的抒情旋律总是会激发听众的审美情趣，具有内心的震撼性，智慧的启迪性，人生的哲理性。音乐号召性给予生节奏快，情感困乏期的人们将生活情操的升华的空间。有网友表示试听了《一起飞翔》后，激发了一种情感的共鸣，质朴的旋律似乎像一个饱含辛酸的人对于生活的宣传，生命的呐喊。虽然视觉上往往比听觉更易于理解、易于记忆、易于产生美感。但是《一起飞翔》能够启发观众发自内心对人性中真、善、美与假、丑、恶的深刻思索，更赋予人们对人生世界观的思考。

　　该歌曲是由著名明音乐人熙道与著名词作家淮玉来共同打造的，两位对于音乐艺术有着独到见解与先进的音乐理论的艺术工作者，在一次将音乐艺术的价值放大，运用音符与节奏的巧妙调配来升华听觉艺术，我们不仅仅是在歌曲《一起飞翔》的身上看到了音乐的成功，更看到了它对于当代音乐的价值所在理念的一种完美阐释与引导，同时也希望更多的文艺工作者用踏实的心态一起承担起社会的文艺宣传和健康的娱乐视听，这样，我们的文化的传承与创新的价值才能发挥到极致。