琵琶演奏与演奏家

　　神州乐器网讯  琵琶艺术实践的核心，是创作与欣赏的实现。而演奏家是核心的支撑，实现了创作，搭起了让观众欣赏的桥梁。因此，演奏家作为审美对象的创造者，不仅需要掌握娴熟的演奏技术、丰富的演奏经验，更需掌握琵琶演奏再创造的美学原则。这里重点谈谈琵琶演奏艺术对艺术家的理性要求。

　　琵琶演奏家，要使其再创造能够充分再现一度创作潜在的审美价值，并提高原艺术价值，就要求其从历史的角度把握作品风格，再现作品历史风貌，又要从当今时代的角度研究作品，用更高的要求发展作品。这就需要提高作品的艺术价值，挖掘未被前人发现的美的因素，给作品注入时代的气息，创造出自己的个性特性，使审美主体获得更强烈的艺术表现力，同时，客观上还要求演奏者在音乐表现过程中基于民族风格、吸收外来因素、研究历史需要、反映民族风骨。演奏者还要考虑社会的需求，即把自我个体融于群体之中，在现实个性的基础上塑造出艺术个性，尽可能地创造适应不同层次审美要求的琵琶音乐表现方式，求得观众的共鸣，实现审美主客体的相对和谐。

　　琵琶演奏的情感体现是“内与外”的有机统一体。《诗大序》云：“动于中、形于言、言之不足，则歌咏之，歌咏之不足，不如手之舞之蹈之也。”可以看出，琵琶演奏应是演奏者内心情感与外在表现的统一整体。

　　这统一之中又有“情与气”的和谐统一，“气与力”的和谐统一，自然为本，妙在弦外。

　　琵琶演奏，情先得于心，而外应于器。是演奏者内在思想情感的运动状态，是演奏中生理因素与表情达意精神活动相互统一的内在韵律。因此，气息的节律须随情而变，情动而气动；情急而气促；情缓而气畅；情刚而气壮；情柔而气和；情悲而气断；情气相济，情气贯通，是演奏者的精神世界、内在修养、感情提炼、通过演奏而表达的一种精神领域的产物。

　　琵琶演奏既有精神情感的运动，又是身体各部位相互协调的物理运动，“以情运气，以气引力”，气发于内，力用于外，力以气为源。演奏用力的基本特点是：气运手提、气延手缓、气深手稳、气断手顺。演奏的动作是气发的结果，是发力的关键，气力相谐方能形神兼备。

　　琵琶音乐的表现，讲究纯朴自然，力求自然之美，这也是民族传统的审美心理。演奏中，让音乐自然流露，表现音乐本色之美。演奏者必须具备坚实的技术功底与丰富高超的演奏技巧，要有科学安排和合理运用技巧的能力。在此基础上，才能全身心投入音乐内容的表现，融自身情感与音乐为一体，使音乐自然流露，使演奏达到自我陶醉的精神状态。

　　优秀的琵琶演奏艺术，必然是基于演奏者社会实践的积累与文化修养的积淀，既有务实、又有务虚，在音乐艺术的外围领域，丰富内心世界的情感，积累美的情感印象。

　　琵琶演奏艺术的探索，不能仅仅停留在具体的、一招一式的研究上，而要具有更高层次的追求，从而创造出成功的音乐形象。