世界布鲁靳音乐风格与口琴大师

2012年06月18日    来源:    

　　神州乐器网讯 根据S.B CHarters所言，“布鲁斯音乐风格”一词用来表述一种特定的音调和感觉。也就是一种怀旧的带人们回到1 6世纪的感觉的风格。1 8 2 4年，布鲁斯风格的出现被视为一种类似于“意志上消沉”的表现，5 0年代人们把它作为一种无聊和枯燥的体现，而到了8 0年代，它更被视为一种不幸和灾难。

　　悲伤和喜说：布鲁斯风格的出现

　　正如我们在前面简单提到的，布鲁斯的控制和自由与布鲁斯日常音乐的必要的历史背景和社会状况是分不开的。

　　布鲁斯的先驱们

　　当第一批黑人作为奴隶被赶到美国去e寸，他们就带来了来自非洲的，发展成熟的音乐遗产。在美国，他们被强迫使用那些来自法国、西班牙、爱尔兰和苏格兰的民歌的和声和节奏。

　　布鲁斯音乐的先驱是“劳动号子”和“棉花田里的诉苦”，他们唱着“劳动号子”是为了通过有节奏的歌声将工作的劳累释放出来。布鲁斯先驱的另一个部分是那些热情洋溢的教堂歌曲，也就是圣歌。这些“棉花田里的诉苦”、“劳动号子”和圣歌，不是布鲁斯音乐风格的简单原始形式，而是给布鲁斯音乐留下了深刻痕迹的独立的并和其他音乐形式同时并进的一种音乐形式。

　　如果时代随着林肯的“解放宣言”(佃农是指那些没有自己土地的土地工作者。他们必须上交一定的劳动所得金作为抵押)1 8 9 0年密西西比打着“重建”旗帜的黑人又重新获得了短暂的的被承认的选举和被选举权。

　　接下来我要粗略的把布鲁斯风格分为三类：密西西比布鲁斯风格，芝加哥布鲁斯风格，英国布鲁斯风格。这种分法是按照各个布鲁斯风格出现的时间顺序来划分的。

　　密西西比的布鲁斯风格

　　这种布鲁斯风格于1 9世纪9 0年代在密西西比河岸的路易斯和新奥利安出现的，这种音乐形式是在临近战争的那段是时间里被建立起来的。布鲁斯音乐不是简简单单的奴隶音乐，而是那些虽然重获自由，却依旧像以前一样生活在黑暗中的棉田劳动者的，或者是和奴隶生活状况相似的铁路或者堤坝建筑工作者的音乐。

　　那些在西部城市的最初的密西西比或者是乡村布鲁斯音乐家通过诠释自己特有的排列顺序并持续重复某些分行的音符来表达自己的情感。同时也是一种义务，无发现痛苦、懊悔、仇恨和对血统差异的冷漠。这些就是它的主要内容所在。“几乎所有其他的主题，比如迁徙，铁路行驶，失业的问题或者其他普遍的不满最后总要扯回到主要问题上来”(Oakley，9 7页)那些充斥在布鲁斯音乐中的讽刺、希望和疼痛的感觉表明，布鲁斯音乐风格不是作为一种反抗音乐而出现的。布鲁斯作为一种表达情感的音乐形式是对自然环境的个人情感反映。就像生气、愤怒和反抗是对不可接受事物的反映，布鲁斯音乐可以占有这些行为，但是通常情况下，带有一种对结论的恶意态度。(Oakley，1 5 9页)

　　口琴像吉他一样，从一开始，黑人在南北战役(1 8 61 -1 8 6 5)中结识了它。口琴也有它自己的好处，它极具贴近性，是一种很普通的表演。1 8 3 3年吉他在德国问世，到1 8 9 4年Orv…e Gibson已经就填满了整个吉他市场。

　　2 0年代，随着第一张唱片的问世，口琴逐渐成为发展到有了专门的布鲁斯口琴。“法国口琴“就像他被布鲁斯音乐家称呼的那样，抑制了在路边常见的Fiddelm和Qu…s的使用(一种甜蔗做成的排萧)。口琴主要是用于为歌手伴奏，或者用来模仿叫喊声、悲鸣声、哭声、更或者是行驶的火车声。

　　那时最著名的乡村布鲁斯口琴演奏者，比如：DeFod Bailey，W…am McCoy，JaybirdGoleman, Bogus Ben Covington, Willi Caioun, Noah uewis, W…Shades, GeorgW…emas，Jazz G…um。这里的名字或者其他的名字你可能只有在特别的民间布鲁斯密纹唱片中才能找到。

　　现代的乡村布鲁斯口琴演奏家的代表人物有：Sonny Terry和Brownie McGee，这两位部发行过销售量最大的唱片。

　　芝加哥布鲁斯风格

　　由于一战和二战的爆发使得布鲁斯音乐停滞不前，因为很多从南部来的黑人迁徙到北部的城市，比如芝加哥、底特律、纽约等等。布鲁斯音乐风格在黑人的犹太聚居地变得盛行起来，歌曲的内容更加丰富，触及到当时的问题更不只是描写乡村景色。他们变得更加具有讽刺意味，虽然他们通常是处于歌手本身的动机。同时，爱和性也成为了最主要的内容。人们可以在布鲁士斯口琴中发现来自心灵潦处的对性爱革命。

　　Mucldy Waters在4 0年代末创作了新的布鲁斯风格，因为他把乡村音乐的铿锵有力与城市布鲁斯的轻爵士感觉有机结合起来。Mucldy Waters被视为侵略性、快节奏、城市的、或者说芝加哥布鲁斯音乐的代表人物。芝加哥布鲁斯风格被一个支配欲强的乐队用电子乐器加强而熟练地演奏出来。大城市的新型布鲁斯，作为一种为大众服务的表演形式被视为以一种和不同的朋友庆祝相同的节日或者含蓄表达内心苦闷的音乐。

　　作为歌手和吉他演奏者的Muddy Waters(当然他也会演奏口琴)重新寻获了属于喜悦和悲伤的极端。就像我们在“控制和自由”一章中所写的那样。Oakley写到“控制自己的情感并去转化它们。”他对喜悦和悲伤有着无人能比的感知力。他在喜悦中充斥着专别人颓丧的区分热情甚至挑衅的悲痛。

　　所有5 0年代以前的伟大口琴演奏者都曾经在Muddy Water的乐队中演奏过，像BigWater Hortorn，Junior Wells或者James Cotton，他们把吉他演奏的最好技术转用在口琴上，而那是最伟大的口琴吹奏家叫：Uittie Walter.

　　Little Walter拿着他把电子加强版口琴用超强的演奏技术和独一无二的声音去影响了当时整个一代口琴演奏家。他一直被视为是最最重要的芝加哥布鲁斯音乐风格的代表人物，直至1 9 68年他去世。很多人都试着模仿Little Walter的声音，但是这些口琴演奏者最终还是以失败告终，但还是要不得不屈服于Little Walter的好声音。

　　扩音机的使用改变了口琴自身的声音，口琴的声音被放大变尖并且通过放入附加的音响效果使其变得更加立体和低沉。所以口琴甚至可以作为能被进行声音处理的东器来使用。这使得在Little Walter时期口琴风靡，甚至于一个乐队没有口琴就不能登台演出。口琴成了一个乐队的主心骨一一这是人们难以相信的。如今口琴演奏家却只能和那些低劣的整体做比较，因为那些极其神秘的音乐家的乐器由于它们的大小和所谓的受限的演奏，可能经常被人笑话。

　　除7Joraan, WeOD, Hammie Nixon, Slin7 Ha/po, Whispering Smith, Little JunrorParker，Jirr7r77y Reeo和Howliri Wolf还有两个重要的口琴演奏者应该被提到：

　　第一个人被提到，是因为他是构架乡村口琴与城市口琴之间桥梁的第一人。他就是1 8世纪3 0年代来到芝加哥的Sonny Boy W…amson Senior，他通过将口琴视为和吉他一样平等的主要独奏乐器的这一途径为现在的布鲁斯进行了革命。此外他也许也是第一个知道如何让充分利用交叉把位优点的音乐家。

　　另外一个口琴演奏家叫Sonny Boy W…amson Junior，他的突出贡献除了不得不提到的高超的口琴演奏技巧和对现代布鲁斯的深远影响外，还有他很早就去过欧洲各地并把英式的节奏融入到布鲁斯乐队当中，并且将它们发挥得淋漓尽致。他把口琴演奏方式带入了一个去流行趋势相反的方向，他演奏时从两侧发出的深沉的声音也许更增加了他的声音成为无与伦比声音的可能。

　　英式布鲁斯音乐

　　与广泛流传的大众观点相反，英式布鲁斯音乐风格是一个种族狂妄的表现。虽然白人也玩这种音乐，但在很多的书籍或者唱片中被强调说，只有白人才允许玩这种游戏。

　　无可质疑的是，白人当然可以演奏这种风格的布鲁斯音乐。毕竟在白人的生活中非常有可能有控制和自由的两个极端。S.B Charters断定：在这种意义上说第一代的，平穷的布鲁斯音乐人是白人，来自Hart Wand (cnarters，第3 0页)。

　　而Udo Wolf(口琴演奏家和歌手)在采访中说道，Eric ClaDton不是仅有的写布鲁斯乐章的人，黑人已经做过同样的事情并且比他们做的更好。

　　5 0年代末，布鲁斯音乐退出美国音乐的主旋律，却而代之则是摇滚，教义方式的节奏布鲁斯，此原则是被认为真正的黑人音乐的美国黑人现代爵士乐。正当布鲁斯音乐在其发源地的流行逐渐地衰弱的时候，黑人布鲁斯音乐家则成功地使他们的音乐在法国在英国流行起来。当黑人布鲁斯音乐家在欧洲被视为或者即将被视为明星的时候，在美国，他们只能沦落为电影院的引座员，行李搬运工或者出租车司机。与此同时，在欧洲的各个角落他们中的很多人靠酬劳生活。Elmor James作为歌手和吉他手影响了披头士东队。

　　Rolling Stones的名字采取自著名的Muddy-Wa『ters乐曲。Mick Jagger，就像人们可以自最早的石头录音中听到的那样，也还是一个不错的布鲁斯风格演奏家。“动物乐队”热衷于BIG BOSS MAN和Jimmb/ Reea。“流行歌曲革命”的讽刺性在于，他向我们展示出，英国乐队的布鲁斯风格不及美国的布鲁斯音乐。

　　6 0年代一些重要的口琴吹奏家和布鲁斯复兴的代表人物有：PauI Oscher，Cnarlie，Musselwhite, R00 Piazza，Paui Butterfield，以及Al Wiison。他们是在黑人乐队里演奏，而后才建立起自己的乐队。Paul Butterfield，1 9 41年出生于芝加哥，1 9 6 5年在Newoort民间音乐节上带领Pau『 Butterfielcl布鲁斯乐队登台演出，然后又在Woodstock狂欢节上演出，不仅受到了口琴迷们的爱戴，也是继Muddy Water，HowiinWolfJames Cotton，Walter Horton之后第一个被布鲁斯大师队伍承认，吸收并作为学徒和白人共同表演的口琴吹奏家。

　　现在的白人布鲁斯音乐和芝加哥布鲁斯相比显得更加刚硬、激烈并且对技艺的要求更高。他多次运用少量的即兴创造元素，如今除了一直很活跃的Paul Butterfield还有一些别的代表人物，比方说：The Bulesband中的PaulJones，Nine Blow Zero(或者说的更准确一点，Rory Gallagner/Talk Talk/Roger Chapman) 中的Mark Feltham， FabulousThunderbirds中的Kim Wilson。还有常青树“Bluesbreakes”的John Mayall，流行领域

　　“Eurthytnmics”的Jim Zavala用他娴熟的技巧征服了人们。使人印象深刻地还有在Zappa的

　　但是对于我个人来说，能将这三种布鲁斯风格完美结合在一起的，非很久以前的吉他手和歌手Johnny Winter吴属。

　　其他的口琴大师

　　现在我们再快速简要地提一些还没有被提到的口琴演奏者的名字(按照风格排序，也可能带上乐队的名字)这样的意义在于，你能更加目标明确地去找你感兴趣的唱片。

　　Jean“Toots” Thielmanns:这个名字代表着半音阶口琴和爵士的结合。他一同参与了无数作品的创作，去听一下，并为他感到惊奇吧!

　　Sugar Blue：全音阶口琴的Miles Davis。此外，他还和滚石乐队一起合作表演过。他们发行了两张专辑，他颠覆性地独一无二的音调技巧被展现的淋漓尽致。

　　Lee Oscar(朋克，战争)

　　David Burgin(布鲁斯，乡村，摇滚，独奏)

　　Johnny Mars(布鲁斯摇滚，独奏)

　　Mark Fora(布鲁斯，爵士)

　　Papa George Lightfoot(布鲁斯)

　　Andy Just(布鲁斯，摇滚)

　　Jean Jacaues Mllteau(布鲁斯)

　　Mickey Rapnael (乡村，和Willie Nelson合作)

　　GregH Fingers" Trayor(布鲁斯，乡村，摇滚，独奏)

　　Mark Wenner(布鲁斯)

　　Teocly Oberg (Livin布鲁斯)

　　Huey Lewis(摇滚布鲁斯，独奏)

　　Pat Ramsey(布鲁斯，摇滚，和Johny Winter合作)

　　Peter "Maacat”(爵士，和Dave Brubeck合作)

　　Mike Turk(经典，民间，独奏)

　　Larry Adler(古典)

　　Tom Reilly(古典)

　　Robert Bon~giglio(古典)

　　Julian Dawson

　　Roland van Straaten(都包括)

　　Willi Burger(古典)

　　Clauce GarcYen (Moderne Klassik)

　　值得推荐的乡土口琴演奏者还有：

　　Steve Baker(布鲁斯，也和Franz Joself De~3enhardt合作)

　　Lars Luis Linek "Jazz Harp“(布鲁斯，摇滚，爵士，撒诺诺沃，摇摆，古典)

　　Udo Wolf(第三只耳朵。风格类似Sonny Terry Sonny和Boy Williamson)

　　Dieter Goal

　　Marius M n ller Westernha~;en

　　Christian Schmitt (Martin Phllippl布鲁斯乐队)

　　Kevin Su…van(手杯一布鲁斯乐队)

　　Ralf Grottian(布鲁斯表现派)

　　Stefan Dlestetmann

责任编辑：陈静

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