记郎朗大师班

2017年12月13日晚，郎朗钢琴大师班于中央音乐学院歌剧音乐厅成功举行。当晚，歌剧音乐厅座无虚席，观众热情高涨，对大师班充满期待。我院院长俞峰、党委副书记逄焕磊、苗建华等出席此次活动。

俞峰院长与郎朗

大师班由我校钢琴系吴迎教授主持，俞峰院长发表致辞，他代表学院对朗朗表示热烈欢迎，并祝此次大师班圆满成功。郎朗对此次回到母校感到十分欣喜，他回忆了在校时光，并对现场的师生与听众朋友们表示了由衷的感谢。来自我校高三年级陈学弘、大学四年级钢琴专业学生郝一雷、附小五年级的李哲翔、附中初三年级吴思远，分别演奏了肖邦《船歌》（Op.60）、斯克里亚宾《练习曲》（Op.8）、普罗科菲耶夫《第三钢琴奏鸣曲》（Op.28）及巴托克《奏鸣曲》（Sz.80）等一系列高技术难度的作品，郎朗逐个对其进行了耐心、精彩的点评与指导。 

郎朗指导陈学弘演奏　　

一、郎朗强调钢琴“音色多样性”

陈学弘演奏肖邦《船歌》时，郎朗试图从另外的角度开拓，他对声音的想象力：“你的演奏过于‘陆地’，应该找更多‘船’的感觉”、“你可以将固定的音想象成行走的”、“我需要一些透亮的、波光粼粼的东西”。吴思远演奏巴托克《奏鸣曲》时，郎朗引导他将音乐想象成一幅又一幅民间舞蹈的画面，将乐曲不同的声部和小节想象为不同的打击乐器，甚至弹出铜管乐队的效果。

郎朗指导郝一雷演奏

二、郎朗强调演奏的“轻松感、层次感”

他始终让学生注意乐句与音乐情绪处理上的收放自如：“尤其演奏斯科里亚宾、李斯特时，我们总觉得越小心越弹得好，其实越小心弹得越不好”、“太紧张地去突破，反而没有突破感”。当郝一雷与李哲翔展示斯科里亚宾《练习曲》与普罗科菲耶夫《第三钢琴奏鸣曲》时，郎朗强调了更深的呼吸、抒情性的旋律线条的处理：“将句子变大其实更好弹”；同时也要注意音乐情绪的层层推进，“相同乐句的处理不应该一模一样”。

郎朗指导李哲翔演奏

三、郎朗强调钢琴踏板的合理运用 

对钢琴踏板的处理也是郎朗所强调的重点，他几乎对每位学生都提出了踏板的要求。在陈学弘演奏肖邦时他谈到：“脚应和手一样”、“踩踏板不要非黑即白，要来点灰色地带”。他用斯科里亚宾、霍洛维茨来举例，建议郝一雷多学会运用左踏板来获得更丰富的音色；他生动地要求李哲翔与郝一雷：“等这个音晾干再继续”等等……

郎朗指导吴思远演奏

在大师课结束后的采访中，郎朗谈到：“钢琴虽然只是一件乐器，但可以呈现出如浩瀚宇宙般的艺术，事实上它就是一个宇宙。如果仅仅把它当作一门乐器，为学钢琴而学钢琴，那我们就不必花如此长的时间甚至穷其一生去钻研了。所以我们应该意识到，学习钢琴的同时也是学习艺术，你是一名艺术家而不仅仅是钢琴家。”

“让几百年前的曲子在自己手中重生为全新的生命是十分重要的，作曲家本身并不希望每个演奏者把作品弹得很相似，千篇一律不叫 ‘艺术’，叫‘山寨’，这样作品的存在就没有太大意义。总的来说，我认为每天晚上在练琴的时候，都要有新的想法，只有这样才能保持住艺术的新鲜血液。”……

郎朗接受采访

郎朗富有激情、生动幽默、直观形象的教学引导，与学生舞台上的丰富互动，力求帮助学生获得全身心的解放，从不同的角度来诠释音乐,让四位学生受益良多，效果显著。郎朗巧妙到位的启发也让在场观众听得十分入迷，感受到手指能力、踏板运用、情感转换、和声张力等因素对音乐表现所发挥的重要作用，领略了钢琴艺术的美。

郎朗也十分欣喜：“每年我回来都发现不同的天才出现在学校的摇篮里，祝中央音乐学院永远都是最棒的！”

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