爵士鼓鼓手听感的训练

    听感往往是一个有抱负的固守最因开发的技术。很多固守会花上无数小时，努力的练习自己的技术，但却忽略自己对听感的训练。实际上，好的听感可以将一个好鼓手转换为好音乐人。
    有着好的听感的鼓手从来不会有音乐依赖性，从来不会演奏与歌曲无关的东西，而且他能够一直给歌曲提供动力。如果你没有的听感，没关系！听感和技术、协调性一样，是可以通过训练得到提高的。此文正是教你如何提高听感。

    先听
    练习听感的第一步就是每天抽出一定的时间听你喜欢的专集。然后从中选出一首歌，反复的聆听。但是一定要注意，鼓手经常按自己的听感习惯去听东西，最后就进入了自己的模式。你可以想象一个鼓手和一个吉他手同时听一首歌，在歌曲进行中，固守很容易只听鼓的部分，而吉他手只听吉他的部分。虽然他们都是在听同一首歌，但是由于自己的听感习惯，所以他们听歌的角度是不一样的。

    聆听
    如果你想训练好听感，就要打破这些听感习惯。在你第一次听自己选的歌曲时，你要从整体上去听这首歌，而不是专门听某件乐器或人声。你要注意歌曲的一些特性，比如歌曲结构，乐器构成，粒度还有情绪等等，这一步通常能够在听的过程中得到掌握。
    在大概听完了一遍以后，你要在放一次这首歌，致辞就要注意每一件乐器了。首先从鼓开始，然后注意到乐器，最后到人声。要注意每一个声部的不同变化。这件乐器是什么作用的？这首歌的力度如何？有没有重复的段落？有没有节奏和旋律上的变化？如果有，什么时候出现的？你的任务就是要记注 乐器每一部分对歌曲的贡献。
    再次播放这首歌，这次注意各乐器之间的关系。比如，在一首jazz歌曲中，注意鼓和钢琴彼此之间的关系。军鼓上的节奏和钢琴部分是否相配合。它们是不是彼此之间独立的？如果这首歌有歌词，那么要注意乐器和唱之间的配合。无论什么风格的歌曲，在聆听的过程中，都要特别注意之间的关系。
    最后，在仔细听过每件乐器的功能以及它们之间的关系后，再从头听一遍。这次，要从歌曲整体的角度进行分析。在经过更多的训练以后，你的整体听感会提高很多，这时候你会注意到原来不曾听到过的细节。

    随歌演奏
    听感练习的下一步就是要在重复上面说的过程同时，跟着歌曲进行演奏。首先你要非常准确的演奏，这时候不要加任何鼓花或者装饰音，你要将注意力集中到一件乐器上。同样，你要先鼓开始，然后再到其他独奏乐器或人声。在开始的时候，你要同录音里鼓手的感觉大致相同。如果是一个FUNK歌曲，那么你要注意BASS鼓和军鼓之间的空间。如果是JAZZ，那么要注意节奏镲和踩镲。
    在听BASS部分时，你依然要找到鼓手的感觉，但是要注意的是BASS和鼓连接的问题。是不是BASS手的演奏比鼓要提前一些，还是拖后一些，还是非常紧密的结合到一起。在很多的情况下，BASS和鼓的节奏关系对整个歌曲都有很大的影响。在跟完BASS演奏以后，你要继续跟着其他乐器演奏，要注意节奏中的任何细微变化。
    现在，再重复一下这个过程。这次，你要加上自己的变化和鼓花。这次，你应该注意将自己的演奏连接达到每一件乐器中去。你注意乐器应该是你音乐部分的指导，你要跟着这件乐器的力度和节奏感觉，然后在它和鼓之间建立一种对话。你要让每一件乐器都表现出自己的特性，并且让它们为你带来新的想法。

    同他人合作
    在跟着录音作品演奏完以后，你要将自己的听感提高到另外一个层次。现在，就要将你训练以后的听觉技巧，用到真正的演奏中。在你同其他音乐人合作时，你要做到“跳出”鼓之外去听鼓。你要将自己摆在一个观众的位置上，从整体的角度去听乐队的演奏。如果你处在那样一个位置的话，各种平时不注意的问题，比如乐器的平衡，节奏的准确就变的显而易见了。这也能让你即使对自己的演奏进行调整以提高整个乐队的水平。这样一来对于强调乐队中某一乐器也是非常有好处的，同时，它对于保证稳定的节奏型和感觉尤其重要。

    最后
    音乐是一种合作的技术，它需要演奏者之间的配合和合作。通过仔细聆听，演奏者的脑中也能够有一些非常细微的元素考虑进去。发展你边听边打的能力，能够让你的音乐经历变的更加多彩，你也将获得更大的收获！