对巴赫的弥撒曲的的赏析

       据神州乐器网报道　　日前东艺音乐厅请来斯图加特国际巴赫学院上演三部巴赫作品。依笔者记忆，在公开的音乐厅中全部演巴赫的宗教音乐，这是第一次。节目中有一部是“G大调弥撒曲”。

　　弥撒曲是天主教用于圣事礼仪的音乐，唱词用拉丁文，一般包括慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经和羔羊经五大部分。

　　15世纪前的弥撒是没有伴奏的清唱曲。15——17世纪常由平咏的演唱和管风琴交替演出。17世纪起，以巴赫为代表的作曲家才开始创作用人声与器乐的弥撒曲。

　　巴赫是在1737年到1748年间写弥撒曲的，完整保存流传至今的有五部，其中“B小调”最有名。这是巴赫唯一用拉丁文、结构完全按天主教弥撒程序创作的乐曲。此曲被后人誉称为“任何时代、所有人民最伟大的音乐艺术作品”。而其余四部，则与“B小调”有两点不同。一是乐曲中的主题并非巴赫首次应用，而是从其早先写的“康塔塔”中引用过来。二是规模较小，一般是半小时。这并非是写得短，而是巴赫根据新教精简的崇拜仪式，仅保留慈悲经和荣耀经两部分，因此有人称之为“路徳派弥撒曲”。

　　这四首弥撒曲中，慈悲经占一段，荣耀经包括五段。在人声、器乐独奏、乐队和合唱的配置上，巴赫以这五段的中间一段为中心，上下各两段形成对称、平衡又对比的结构。

　　就拿这次演出的“G大调弥撒曲”来说，五段荣耀经的中间一段（全曲的第四段）是第一、二小提琴以及女高音和女低音的二重唱，前一段是男低音伴以弦乐，后一段是女高音伴以双簧管。首尾两段都是合唱加乐队，形成庄严的高潮。