弹琴时心里总是要数着拍子吗

　　神州乐器网讯 　在初学阶段，应当时刻用心数拍。在相当长的一段时间里用心数拍子之后，可以过渡到下意识地数拍子，即并没有有意识地数，实际上在数。或者下意识里也没有数，但却能准确感觉到音符的应有长度和律动。这个“相当长”究竟多久，因人而异。
　　
　　有时，可只在个别地方（例如长音、后半拍起的音符等等出错的地方）用心数，不必从头数到尾。
　　
　　最后的理想状态上，完全没考虑拍子的事情，只凭对音乐流动逻辑的感觉而自动作到拍子正确。这时，数拍子，就变成为节奏感、律动感、韵律感。
　　
　　音乐是时间性的艺术。音乐的时间，有各种各样的拍子组成。拍子，是维系音乐生命线的根本因素。
　　
　　拍子是这么重要，以至于我们宁肯说：“心里数着拍子”，对任何弹奏者都四有益无害的。
　　
　　钢琴学习 怎样加深对乐曲节奏的理解
　　
　　实际上，对乐曲的理解与对乐曲节奏的理解是无法分开的。当然，在学习过程中，也可以把节奏因素单独提出来予以练习和理解，方法很简单：暂时抛开音符的音高，把音符只当成组成各种节奏型的“点子”，用拍手或以小木棍击打的方式准确打出那些点子，从中体味“纯粹”节奏方面的特性、趣味。在有了某种领会之后再在钢琴上按原曲弹奏，很可能会加深对节奏的理解。
　　
　　钢琴学习 随着节拍机练琴好不好
　　
　　不好。理由是：
　　
　　（1）、节拍机的“点子”打得太死，而音乐的拍点是活的。即使拍子最规整的进行曲，与节拍机的“打点”也不完全一样，更不要说其他性质的乐曲了。所以，我们形容音乐的节拍象海浪，象麦浪，象脉搏，有律动，有节奏，但那是活的，有生命的，不是死板的。
　　
　　（2）、节拍机打出的是噪音。弹琴人应集中注意力倾听自己弹出的乐音。如果迫使他转而注意（并且还要服从）不绝于耳的噪音，实在不是件令人愉快的事情。
　　
　　难怪约瑟夫?霍夫曼告戒：“永远不要跟着节拍机弹奏”。
　　
　　钢琴学习 为什么要重视指法
　　
　　因为指法是最基本的钢琴技术之一。
　　
　　指法，类似写字的笔顺。要想写好了，必须懂得下笔的顺序。钢琴的指法意义还要重于笔顺。因为不用正常的笔顺，也可以写出能认的字来，可是有时，不用应当用的指法，简直没法顺利弹出乐曲音符来。
　　
　　正确的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指与键盘关系之理，合乎手指与音符关系之理，合乎各人手指之间的关系之理。合理，才能有逻辑、有规律、有条不紊、不忙乱地弹奏。
　　
　　正确的指法，要以每个手指的独立为前提，同时又会有利于发展每个手指的独立。
　　
　　正确的指法，也是发挥每个手指特长的指法。
　　
　　正确的指法，才能弹好乐句，表达好语气，有利于克服技术困难。
　　
　　正确的指法，还能帮助背谱。有时，记住一个关键的指法，后面的音就顺手而出了。对乐曲的记忆，也是对指法的记忆连在一起的。
　　
　　指法，还关系着音乐风格。例如，肖邦的某些指法，好象是他的“专利”一样，只有他菜油，只能用他的指法。总之，不懂得正确指法的基本原则、方法，就不能顺利地掌握钢琴技术。
　　
　　钢琴学习 乐曲和练习曲的弹奏速度
　　
　　这里回答的是作品练好后确定速度的问题，不是练习中的速度。练习中，常常要有意放慢。
　　
　　选定速度，要考虑到以下三个因素：
　　
　　（1）、要以意大利文的速度用语和节拍机标明的速度为依据。前者是没有精确的速度数值，但指出了速度快慢基本性质的用语；后者是用每分钟奏出的拍子数准确规定的速度。须注意，无论哪一种，都知识参考性的依据。一是因为意大利文速度用语本身就允许速度的浮动 。二是因为乐曲速度从不要求所有人必须弹得同样快慢。哪怕是作曲家标出的节拍机速度也是如此。三上因为有些乐曲、练习曲节拍机速度并不见得很合适。
　　
　　（2）、意大利文和节拍机数字虽然只是参考，但又是不可不重视的参考，以为那些标记指出了乐曲速度的基本性质。乐曲标出了Allegro（快板），总不能弹的弹得没有快的感觉；
　　
　　Lento（慢板）也不能听来没有慢的意味。
　　
　　速度的浮动，是合理范围内的，不是任意的。
　　
　　（3）、要考虑到自己的技术能力。这主要上指快速的乐曲、练习曲，应当留有速度能力的余地。