浅论竹笛口形及运用

　　神州乐器网讯  在竹笛演奏中，口形的形成及运用十分重要。进行口形的研究和训练，对竹笛长音各音区和吐音等演奏技巧中的口形形成及合理运用有着至关重要的作用。

　　口形的形成

　　形成良好口形，首先应保持颈部、喉部及口腔各部位的自然放松，唇部自然贴牙，上唇稍微靠前。然后，撮嘴念“hū”音（声带不振动），促使喉腔、口腔自然放松打开（含气状），两颊、嘴角、上下唇肌自然向中间收拢，直接促使上下唇中间形成气息经过的椭圆形“风门”（感觉成圆形）。然后，下唇中间轻轻靠准吹孔，盖住吹孔约1/4处，呼出气息通过“风门”使口风向下注入吹孔，作用于笛管发音。

　　明确口形的基本形成后，还要讲究口形与吹孔的角度，使嘴唇与吹孔形成90度直角，气息畅通无阻，灌满笛子，最大限度减少漏气，力求笛音纯净、圆润。在口形形成练习中，要始终注意保持喉、口、舌部的自然放松，用发“hū”音的状态引导保持吹奏口形。

　　口形在各音区的有效运用

　　竹笛从筒音5—4音是最低的七个基音，吹奏时首先用“口形的形成”方法，形成椭圆形“风门”，调整好嘴唇与吹孔的位置，在呼吸肌肉组织的控制下，用缓吹（平吹）的方法使口风向下缓缓注入吹孔。在此音区练习过程中，风门应比较放松，气流也较粗缓，音色圆润，柔和，漏气最少。

　　竹笛从5—4音是七个基音的高八度音，练习时应在保持基音吹奏口形的基础上，强调“hū”音的发音动作及状态的效用感觉，同时再加入撮嘴的“wū”音成分，促使两颊及上下唇顺势自然向中间再次收缩，唇部保持自然贴牙，形成适应高八度音区吹奏的相应较小的椭圆形“风门”。随着音阶的上行，应按前述方法逐渐加大控制“风门”的嘴劲，使椭圆形“风门”合理地相应缩小，同时呼出的气流加快，气柱变细，力求笛音高而不细，饱满明亮，音高准确。

　　竹笛从5—i较基音高出两个八度，吹奏时应在保持高八度（急吹）吹奏口形基础上，强调“wū”音口形状态感觉，顺势加大嘴劲促使两颊、嘴角、上下唇自然向“风门”中间收缩，使椭圆形“风门”再次相应缩小，气柱变得更细，气的流速更急，同时适当控制吹奏力度，准确吹出超高音。

　　初练者应先做好吹奏前口形的反复练习，依照方法形成椭圆形“风门”后，从竹笛的筒音开始，一口气吹一个音，逐渐向高音区发展，练习中随时注意用“hū、wū”音动作及状态的效用感觉，调整形成适应各音区应用的椭圆形“风门”，确保换音吹奏时能有效连续运用。

　　口形在竹笛吐音技巧中的合理运用

　　练奏长音时，口形较易掌握，一旦加上舌的动作，“风门”则易变形，音质变劣。鉴此，做单吐练习时，可采用长音带吐音的方法，鉴别吐奏效果。方法是先吹出长音，然后舌前部自然前伸，当舌尖稍出上牙做出“吐”字发音动作的同时，迅速小幅度果断收回，发出的吐音效果应与长音效果在音量、音色饱满程度诸方面相同。练习过程还要注意调整，保持吹长音时的椭圆形“风门”和放松打开的喉、口腔体状态，随着练习的深入，口形控制能力的增强，吐奏技能的提高，长音逐渐由长变短，直至能连续吐奏出饱满、短促、颗粒感强的吐音效果。

　　双吐奏法是在保持单吐口形基础上，当舌尖稍出上牙迅速小幅度收回时，舌后部即刻抵及上颚并果断发出近似“库”字发音动作而成，练习念“吐库吐库”，由于后者较前者吐音效果在果断性、颗粒感方面较次，故平时练习时应加强“库”字发音动作的单独训练，力求舌的动作果断，发音短促、饱满、富于弹性。与“吐”音交替练习应遵循先慢后快的原则，通过慢练体会“口形”在双吐练习中的合理运用，听辨“吐库”二字的吐音效果是否一致，随着技巧训练的逐步深入，水平的不断提高，逐渐加快“双吐”速度，力求取得二者吐奏效果的有效平衡。

　　唇吐：发“wū”音（声带不振动）促使喉、口腔自然放松打开（含气状），两颊、嘴角、上下唇肌自然向中间收拢，形成椭圆形“风门”后闭合并呼出气息将其冲开，发出“普”的声音，即是“唇吐”。

　　唇吐实质上是“风门”有弹性的自然开合，唇吐应用时要想始终保持正确口形，主要取决于发“wū”音促成的喉、口腔体放松打开状态及嘴劲用力方向。用力方向正确，其形成的椭圆形“风门”就能在气息配合下开合自如，大小适中，发出的笛音清晰、圆润、厚实、干净。

　　上述各种方法的吐音，都要在保持运用正确口形基础上进行循序渐进的基本功练习，辨别其特点效果，逐步巩固提高正确的“口形”运用能力。

　　结语

　　“口形”的形成与运用，应始终贯穿于整个吹奏过程，从音的高、低、强、弱变化到演奏技巧的运用提高，都要以“hū、wū”不发音状态感觉，引导嘴劲用力方向及喉、口腔体的自然放松打开，应用于促成、巩固“口形”的练习过程中。这种确切具象化的“口形”形成与运用，有助于吹奏者的正确理解与有效掌握，有助于竹笛自学和笛音质量的改善与提高。