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古典吉他曲的介绍及练习断想

2012年07月11日    来源:GTP中文网    

  神州乐器网讯 《春江花月夜》并不是古典吉他曲,把它和古典吉他联系在了一起,常会被不少古典吉他爱好网

  友的臭骂。但我还是会继续我的文字,因为古典吉他和民乐都是我的精神生活的一部分,我不会

  在古典吉他和民乐之间划清严格的界限,古典吉他同样可以演绎民乐,如同钢琴王子克莱德曼可

  以把中国歌曲发挥得淋漓尽致一样。问题的本身是,至今我觉得众多古典吉他爱好者仍然对古典

  吉他音乐存在偏见,认为必须是纯粹为古典吉他而写的音乐,或者古典吉他演奏大师演绎的西方

  古典音乐大师的音乐才是古典吉他音乐,因而对以古典吉他演绎的其他风格的吉他音乐诸如钢琴

  曲、琵琶曲、古筝曲等

  不屑一顾。对此,我一如既往地认为,对音乐真要有博爱和容忍的心理。人有时需要安静、

  有时需要发泄,有的偏爱传统文化、有的崇尚西方文明,各种风格、各种版本的音乐会满足不同

  精神状态、不同认知阶段、不同场合、不同情感表达的需要。学会此曲,对普及吉他也功莫大

  焉,因为不是所有的人都喜欢古典吉他,如果一个喜欢民乐的人听到吉他也能表达如此优美的民

  乐,说不定也会加入古典吉他的阵营。同理,对喜欢钢琴、琵琶、古筝曲的爱好者也是如此。

  《春江花月夜》的音乐背景和音乐本身都不难理解,一如中国民乐的特点。最初它是一首有

  名的琵琶古曲,早在140多年前就以《夕阳箫鼓》之名流传在民间。1895年李芳园所编《南北派

  十三套大曲琵琶新谱》中,此曲易名为《浔阳琵琶》;以后由浦东派汪昱庭先生等人对“浔阳琵

  琶”作了加工整理,易名为《浔阳古曲》或《浔阳夜月》。小标题大致与李氏相同,后经郑觐文

  等人改编成民族管弦乐合奏曲,改名为《春江花月夜》,他把每段小标题定为较形象易懂的五个

  字,突出了“春、江、花、月、夜”的音乐形象和意境。随着历史的变迁,尽管乐曲标题各派有

  异,但其基础仍是“夕阳箫鼓”。

  这首古曲以优美柔婉的旋律,塑造出鲜明生动的音乐形象,描绘出一幅色彩斑斓、春风和

  煦、皎月当空、山水相连、花月交辉、渔舟晚归、如诗似画的自然景色,以其浓郁的中国风格,

  纯朴典雅的民族音调,给人以一种难言的美妙之感和的艺术享受。

  我共听到过民乐队、琵琶、古筝和吉他四个版本的演奏,其中以琵琶和吉他的最为相近。殷

  飚的吉他改编曲共分为八部分,曲子综合应用到琵琶和吉他的一些演奏技巧,但和声比较简单,

  难度不是很大,不过要弹出中国风格的味道,对音色、节奏都要有很好把握。下面引用殷飚对每

  个部分的音乐、背景的介绍及结合我的练习心得进行说明。

  (一)夕阳箫鼓

  “夕阳照江舟,箫鼓动人心。”乐曲开始用“一低两高”八度音形象生动地表现出鼓声

  阵阵的气氛,在吉他低音区用了三连音模拟鼓声,特别是运用吉他的“鼓奏”技法,使浑厚而柔

  和的吉他音色听起来犹如喜声回荡,耐人寻味。然后用上琶音,突出了夕阳照江舟的特定环境与

  音乐形象。接着用轻逸的轮指,模拟清脆的箫声。还用低沉的鼓声作陪衬而形成了箫鼓齐鸣,乐

  曲由远及近,从慢到快,由弱到强,描绘了一幅夕阳西下、泛舟江上的动人画面,表现了富有诗

  情画意的朦胧夜月这景色。最后出现了抒情流畅委婉的主题乐段。主题乐段优美动听,富有民族

  风格。整首曲利用这个主题音调在以各个乐段中反复变奏,贯穿全曲。旋律进行中还结合高低八

  度运用和变化,给人一种徐徐向上的动感,描绘出一幅明月升长空,江水泛涟漪的景象。

  练习心得:第一段开始,就需要轮值的基础,殷飚喜欢轮双弦,而且ami交替轮(大拇指比

  较偷懒),轮就轮吧,不过颗粒性强点为好;用到“鼓奏”方法、“摘音”、“泛音”技巧,学

  学就可以用,但要注意不能影响节奏。注意情感的表达,朦胧幽静、由远及近的气氛需要沉住气

  烘托,《彝族舞曲》一开始也是这样来着。

  (二)关山临月

  这段利用前面乐段的主题音调,通过变奏,衍生等手法,使旋律向外得到发展,从而加深

  人们对乐曲的回味和记忆。在表现手法上,乐曲开始用长轮将旋律拉开,给人以亲切感。为了克

  服在长轮指长音中可能出现的简单呆板的听觉,在旋律下面低音区,利用补充和衬音手法,使旋

  律进行更丰富动听。接着出现较为跳跃的主题音调而产生新的动感,表现出微风阵阵,水流回

  旋,繁星闪闪,五光十色,令人神往的意境。

  练习心得:关键的还是轮指,长轮指,追求琵琶轮指的感觉。

  (三)枫荻秋声

  乐曲开始用推、吟、滑音、琶音等技法弹奏出由主题音调发展而来的旋律引子,接着出现具

  有吉他特点的华彩乐句,用音阶及琶音奏法将原琵琶谱有机地连接起来,特别每个乐句前面和最

  后一拍用上模拟水波荡漾的琶音,更形象表现出“水中花影纷乱层叠”之貌,呈现出河山秀丽的

  色彩。富有民族特点的琶音,渲染气氛,还给人以亲切之感。

  练习心得:对音阶、琶音奏法的质量要求高、小横按的迅速到位。推音、滑音显出民族音律

  的特点。

  (四) 巫峡千寻

  全曲第三个变奏部分,进入万簌俱寂的音乐意境。乐曲首先在低音区回旋,接着八度跳进,

  并运用琵琶推吟技法丰富了旋律的色彩。在表现手法上,利用音色对比,改变节奏和力度变化,

  泛音的运用,展现出一幅绝纱的音响图画,不禁使人联想起那天水一色、空旷朦胧之江中奇景,

  令人心旷神怡。

  练习心得:八度跳进迅速跟上,并且轮指中有两个音符,不容易做到;力度和节奏的对比运

  用也凸现民族音乐特色。

  (五)箫声红树

  乐段旋律音高较高,表现出柔美的箫声我悠扬的歌声自远而近地传来,奇特和明亮“摘音”

  运用和跳动的节奏音型,使和产生“似曾相识”的旋律线条、,给人以悠然自得之感,乐曲中利

  用吉他的长处,用右手弹两个连续声部,使旋律更为动听,从而丰富了乐曲的表现力。 之后又

  回到了主题音调,前后呼应。

  练习心得:虽然有两个连续声部,其实是简单的你唱罢我登场,关键是小横案按迅速到位,

  然后在长轮指中自然地弹和弦伴音。高声部的旋律弹奏也有助于扩展左手练习。

  (六)临水斜阳

  全曲第五变奏部分,为了保留原曲的风格特点,在吉他上借籍琵琶的摭、划及夹弹等指法从

  慢到快,由弱到强,奏出了模进音型的短句。本乐段运用了琵琶的“抓扫”以及“夹扫”的技

  法,不但能增添乐曲气氛而且在全首乐曲中起着对比和变化的作用,能更好表现出水波迂回荡

  漾,“渔舟竞相归,洄澜拍江岸”的情景。

  练习心得:大把的抓扫暴露出殷飚编曲粗糙的特点,高音突进、低音伴奏基本不变化,在高

  低音“嘈嘈切切错杂弹”的热闹中倒可以起到哗众取宠的作用。然后在泛音、摘音中宁静下来,

  很有意思。

  (七)渔舟唱晚

  全曲第六变奏部分,旋律线递升递降,速度由慢渐快,力度由弱到强。在这一乐段中,采用

  了模进和变奏手法,运用了琵琶的划、抓、分和扫轮,表现了桨橹划动、江水旋转、破水归舟的

  意境。最后用上琶音奏法作上下的划动,更生动地表现了归舟溅浪花,橹声唱“矣乃”的场

  面。

  练习心得:还是长轮指、间夹琶音的运用。在后面采用琵琶“摺分”及扫轮的热闹中,我第

  一次隐约感觉到有点古筝的影子,很是欣喜。这段弹出效果来也还是有一定难度,得多练练提高

  轮扫的质量。

  (八)江上归舟

  这是全曲的尾声,再现第一段抒情流畅委婉的主题旋律,把人们带回到乐曲开始时的诗情画

  意之中,首尾呼应,给人留下无限的遐想。最后乐句利用泛音终止本曲,更好地表现了“舟归万

  籁寂”的音乐意境,从而更好地增添了乐曲的艺术魅力。

  练习心得:与第一段类似弹法,利用泛音结束全曲,意尤未尽。

  最后的说明,这首吉他表现的民乐,显然比古典音乐容易理解得多,以此作为对初学者兴趣

  的提升和喜欢民乐者的鉴赏也无不可。如同当初是《彝族舞曲》引起我对吉他的兴趣一样,如果

  听到的是这首曲,我同样会因神往而爱好起古典吉他来。尤其值得一提的是,练习曲中运用的技

  巧手法对纯粹的古典吉他技巧及手法有很大帮助,即使不喜欢它,练练也何妨;抛掉其中的吉他

  因素,对中国优秀民乐静下心来欣赏欣赏,善莫大焉。

责任编辑:陈静
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