初试考管理人才素质 中央音乐学院招生答疑

    报考中央音乐学院需具备哪些条件？

　　我想分别谈一谈这些系都吸纳哪些专业人才，这是非常重要的，因为很多学生很想知道我能不能考中央音乐学院呢？第一个类别是表演专业，大家可能都知道表演专业是需要非常强的童子功的训练的。从小进行长时间的艰苦的训练才能够达到一定的专业水平。

　　主持人：需要有功底的。

　　周海宏：我们学校的表演专业是中国最顶级的专业，只有最优秀的学生才有可能进入中央音乐学院，有的时候我还听过一些考生问，我是吹口琴的，我能不能考中央音乐学院呢？我最近一段时间学了几年吉他，我能不能考中央音乐学院呢？考中央音乐学院意味着什么？我举一个例子，我们中央音乐学院以钢琴为例，每年招20名左右，那就意味着如果你是每个省的第一名，你尚且可能有将近50%的概率是考不上中央音乐学院的，当然还有一些系它是招生人数更少，有些专业更少。

　　因此，只有你经过非常专业化，长时间的艰苦训练，并且你的才能已经被你周围的群体得到充分认可，我说这个群体不是你的家长，不是你周边的人，而是你身边的专业音乐人士，他认为你非常好，那么你就可以来试着报考一下中央音乐学院。如果你是一般的业余学一学，会一点乐器，有人说我考级，十级能不能上，那是业余的级，离中央音乐学院表演专业所要求的水平还是有相当距离的。

　　因此对于每一个学过乐器的孩子，我建议大家你一定要经过非常专业的当地的音乐教育权威鉴定再来决定是不是要报考中央音乐学院。

　　主持人：对于中央音乐学院这个表演系，真的门槛是非常之高的。

　　周海宏：非常非常之高。这是可以想像得。

　　主持人：所以在这里要提醒广大的考生在报考这个专业或者是表演这一块的时候，一定要慎重。

　　周海宏：非常慎重。当然实际上表演专业的训练它是有一个业内的一贯的传统，就是说一个学生从一开始学起，如果你要不在这个系统下，你基本上就可以不去考虑报考中央音乐学院这件事了，我说这个系统是指你一开始学琴的时候，你的老师迅速就发现你非常有才能。比如说别的孩子一首曲子要练一个月，你两天就练下来了，很快你用非常短的几年就把业余考级，九级十级全考过了，有的孩子到小学五年级才考五级六级，而你小学一二年级十级就考完了。他有相当高的才能，最重要的是他所接受的训练是高度专业化的训练，教你的老师可能来自于受过严格专业训练的老师，比如说他是音乐学院的老师，少年宫的，附中的专业的，职业从事表演专业教学的老师他教你。而且这个老师还和专业的音乐教育机构有非常紧密的联系，这样能够确保你能够接受非常专业化的训练。如果你还参加过一些比赛，获过一些奖，在省级的大赛当中，你有相当好的成绩，那么这个时候你就可以去考虑报考中央音乐学院。如果你不在这个训练体系下，自学的，或者是你的老师只是一般的业余指导知道你，那么你就完全不需要考虑报考中央音乐学院了。

　　主持人：周老师介绍这一点非常关键。

　　周海宏：对。第二个大类是作曲系，作曲系它主要是培养音乐创作人才，它主要的行为是想象，构想，写出很美妙的音乐来，要想做到这一点，实际上对于一个学生的专业的音乐素养要求也是非常高的。历年证明报考中央音乐学院的学生往往都经受过比较严格的器乐学习的训练，比如说钢琴已经达到了相当的水平，已经十级以上，虽然我们要求并没有那么高，简章上并没有那么高的要求，但是实际上周边的考生都有这么高的要求。

　　他有相当深的专业的器乐训练的基础，我们学校入学他还要学过和声，基本乐理我们就不需要说了，一定要学过的。他还要学过写作，也就是说他写过作品，不仅仅写过歌曲、旋律，还要写过器乐曲，写过钢琴，写过小提琴类似的这些器乐曲，他一定要提前经过专业化的训练，他应该接受过作曲老师的训练。有过作品产生，这都是底线，如果我说特别喜欢唱歌，然后我自己也写过几首歌，谱子都不会，无线谱根本不识，那就不可能了。

　　主持人：刚才您说的这些只是一个底线。

　　周海宏：当你达到这个水平的时候你可以考虑报考中央音乐学院，但是我想这个群体还是相当大的，因为有很多学生，比如说他确实从小学过乐器，已经达到了十级以上的水平，如果要是你提前经过了一到两年的作曲训练，和声、写作的训练的话，未尝没有这种可能性。作曲专业的学生还有一个特别重要的要求，就是我们学校一直有困惑的一个问题，就是这样的孩子应该有强烈的表达欲。要把自己的内心的感受用音乐表达出来，强烈的希望自己能够介入整个音乐文化生活，有很好的群体协调关系，有良好的社会交往能力，这是非常非常重要的，对作曲专业来说。

　　我们学校历史上也招了很多非常优秀的，很有才能的一些学生，但入了学以后你会发现，他的专业基础很好，但是作为一个作曲家的素质相对来说就不那么理想。

　　主持人：没有特别的具备。

　　周海宏：没有特别强烈的表达的欲望，交流的沟通的欲望。

　　主持人：他是没有创作的灵感还是说环境的影响？

　　周海宏：这里面还有一些个性的问题，我们很多孩子从小是受听话教育长大的，他的想法是我听别人的指导我按照别人的指导去做，这是依赖性。从具体的工作方式和思维方式我遵从指令去工作，但是作曲是一个完全相反的思维方式。

　　主持人：它是有个性化的一个爆发。

　　周海宏：强烈的个性，创造自己的想法，有自己的想象，有自己的要求，而不是遵从别人的想法。我们可能就遇到过这样的孩子，他有非常好的专业的训练，非常扎实，很用工的这些训练，而人也很用功，但是你会发现，他是一个特别听话，特别乖的孩子，他没有一种强烈的创造，创新。别出心裁，标新立异的这样一种个性的特征的时候，实际上即便他考上中央音乐学院，他将来成为一个好的作曲家的概率也是很低的。

　　所以我们也特别希望能够今年有一些这样的学生，也许你的专业训练，专业素质不如那些孩子，但是如果你是一个有强烈个性，强烈的想表达，想创造，有创造力的人的话，我强烈建议，你应该试一试。

　　主持人：对于学生来说这是一个好消息。

　　周海宏：当然是一个好消息，比如说历史上我们学校有很多年来作曲系专业的考生90%以上全部都是女生，男生非常非常少。这里面有一些复杂的问题，比如说女生特别用功，特别乖，特别容易在基础训练上取得很好的成绩，但是实际上只有那些强烈个性，有非常强创造力，有独出心裁这样的一些个性的女生才能够成为比较好的作曲家。所以我们学校实际上我今天在这儿也特别强烈的呼吁，更多的男生来报考中央音乐学院。

　　这里面不是有性别上的这样一种不公正的想法，你看一下职业的作曲家的群体就能够发现，女作曲家比例非常小，也许是10：1，10个男作曲家有1个女作曲家，但是在我们中央音乐学院却有10个女同学，1个男同学。这里面我们可以由一个假定，在我们现有的招生体系和招生制度当中，有一些影响一个人成为作曲人才的最重要的素质在我们的考试当中是没有被考到的。

　　所以我们学校的作曲系的招生考试当中有一个面试，这个面试在作曲人才选拔当中非常重要。在这个过程当中，作曲家们会凭着自己多年的经验考察一个人的个性，考察他那些我们常规的基础音乐训练之外的那些素质，也许刚才我说的这些孩子，如果你在这个面试当中给评委留下了强烈的印象的话，那么你也是相当有竞争力的。

　　主持人：就是给评委留下这样的视觉的冲击，让他觉得你是非常有创造力和爆发力的人才，你的命中率会很高，是这样吗？

　　周海宏：大致上你概括出来的方向性的东西，我们通过面试这个环节来考察一个人作为职业的作曲家所应该有的气质和素质上的一些东西。比如说我们在这个过程当中会考察他的表现的，表达的这些东西。这些东西很重要。当然这里面也没有一定之规，因为太复杂了，很难用123456条概括出来，毕竟人才的判断是非常复杂的，当然我们学校的老师他有这种经验。我想说作曲是这样的。

　　第三个就是音乐学类的专业，这个我要特别强调一下，音乐学类的专业它主要是看你的综合的文化素质，你的写作能力，你的语言表达能力，你的沟通交往，在这个类别当中专业的器乐表演技能的要求相对来说是比较低的，比作曲系相对来说略低一些。这个时候就出现了一些很有意思的现象。我们这个专业类别的考生的比例如果从一个国民基础教育的总体来看，应该是群体非常大的。

　　比如说他考级考过十级以上，他的专业的基本技能已经有了，有基本的乐理的常识，那么他的耳朵听音比较灵，歌唱音比较准，比较有乐感，这样的一个群体是非常庞大的，我们现在学琴的孩子是越来越多了，所以达到刚才我说的这个水平的人非常多，还有一批这样的孩子，他们达到这个水平同时实际上他们的文化课也非常好。我说非常好不是指你一定要考上一本、二本，比如说你能够上一个比较象样的大学，其实你可能不知道，如果在我刚才所说的这两项指标之外还加一项，你热爱音乐的话，你就应该报考中央音乐学院。如果你有非常好的文字水平，良好的表达，很好的沟通，乐于思考，愿意钻研，实际上加上那些音乐训练的话，你就可以去试一试中央音乐学院。

　　为什么我说这个系，转个专业，我觉得招生报名的情况不是很理想，因为就我们表演专业而言，比如说你是学小提琴的，那么拥有这样一种专业水平的人在全国的总量是非常小的，因此我们就出现这样的情况，比如说我们以表演专业为例，我们报名的人数大约是录取人数的4到5倍，有5个人报名就有1个人录取，这个概率是非常非常高的。反过来讲，这些专业的报名人数是非常少，但是你不要指望报名人少你录取的概率就高，因为它不是按比例录取的，它是靠你的绝对水平的，中央音乐学院还有一个宁缺毋滥的原则，我今年的招生人数是20名，如果达到这个水平的只有15名，那我就只要15名。所以这个专业当中报名人数和录取的比例相对比较高，这是可以理解的。

　　当然我觉得音乐学类的学生还保持这样一个比例的话，在我看来就不是很正常。说明什么呢？说明有太多的孩子不了解中央音乐学院，甚至是不敢报考中央音乐学院。