剧团找演员，演员找出路—— 国内音乐剧市场遇尴尬

 2009年经济危机阴云密布，裁员风波弄得人心惶惶。以此为主题，由沪上刚成立的高瞻音乐剧剧团原创的音乐剧《箱子里的人》日前在兰心大戏院的舞台上上演。音乐剧的现实题材和真实感让不少观众会心一笑，歌声、表演、舞蹈将职场的种种纠葛刻画得细致入微，年轻演员的精彩表现赢得阵阵掌声。而据记者所知，舞台上又唱又跳，有鲜花有喝彩的演员们，在现实中却有着不为人知的无奈与尴尬。国内音乐剧的发展面临重重障碍，亟待求解。

 戏少钱不多

 音乐剧人才多“转行”

 去《箱子里的人》排练现场采访，演员们正在辛苦地排练。“他们基本上嘴巴都唱得肿过几遍了，那边那个男演员的腿还有点拉伤，今天就不能做大动作给你们看了”，高瞻剧团的团长金复载有些心疼地说。作为上海音乐学院音乐剧系第一任系主任，金复载一直关心着弟子们的出路：“上音音乐剧专业从2002年开始招生，现在已毕业的五届学生，共有约120人。二十余人签约北京、上海的各大专业剧团，有军队也有地方的，主要从事演出；另有二十几个留学或在国内读研深造；还有一些到音乐艺术院校或者青少年宫担任歌舞老师；而真正从事音乐剧的演员只有十几个人，多是自由职业。”从学生的去向不难看出，虽然专业培养水准很高，但是音乐剧专业的学生毕业后“纷纷转行”已是不争的事实。

学了音乐剧，却不得不“转行”；演了音乐剧，收入也不是很稳定。说到报酬，金复载老师也是毫不避讳：“目前我们正式签约的演员有10个左右，主要是上音音乐剧专业毕业的学生，作为一支核心的队伍，也是希望能够为他们提供一个展现自己的舞台吧！他们的基本工资只有一千左右。平时的排练费是一天80到100元，演出费是800元一场。这次我们《箱子里的人》演出十五场，排练期三个月。这属于行情比较好，但是演员都是很辛苦的，收入确实不高。往往还要看市场说话，关键是得有项目可做。”考虑到将来的就业，不少在校学生通过各种途径接“私活”。

一位03级音乐剧专业的同学告诉记者，平时几个同学会参加一些音乐会或者其他活动，担任伴唱、和声或舞蹈演员。但是这样“漂着”的生活比较辛苦，单次收入或许不低，但十分不稳定。

 演员遭遇断档尴尬

 国内音乐剧“太年轻”

 今年，热门音乐剧《妈妈咪呀》欲趁热打铁推出中文版，广发“英雄帖”在华招募演员，但报名人数屈指可数，“妈妈”的人选更是鲜有人能胜任。对此，金复载道出了其中的缘由：“其实，在西方音乐剧是项目制的，不同年龄段、不同背景的人都是拿着简历去应聘的，基本属于自由职业，一个项目结束了大家也就去找新的项目，竞争也十分激烈。而我们在演员数量、质量上都有较大差距。招生都是按照美女帅哥的标准，演员主要是青年学生，缺乏必要的社会生活历练，个性也不够鲜明。”不过金老师承认，由于国情因素，完全通过招聘并不可行，剧团、剧组模式在现阶段还是必要的，“我们的传统观念都是希望有个归宿，家长们认为哪怕孩子工资不高，能够签约成为正式员工，就算是‘有单位的人’了。从学校角度，往往也出于就业率的考虑，因为自由职业是不计入就业率统计的。”

 与欧美音乐剧百余年的历史相比，我们国内的音乐剧还显得“太年轻”。对什么是音乐剧，音乐剧应该演什么内容一直争论不休。近些年来国外的一些音乐剧来华演出受到追捧，也给了国内原创音乐剧不小的压力。“国外的音乐剧，比如《猫》、《悲惨世界》等无一不是上千万的大制作，观众已形成了固有的观念，认为音乐剧就该是这样的。但是我们原创的音乐剧还远远达不到这样的水准。像我们这次《箱子里的人》其制作成本约为90万，主要包括剧本创作、音乐创作、编排费用，舞台音响、行政宣传费用等几个部分，很多人觉得用这么少的钱做音乐剧不可思议。”剧团副团长陈海燕有些无奈。

  单靠票房难保证

 音乐剧要多方“开源”

 作为高瞻音乐剧剧团的首部作品，《箱子里的人》虽然是部小型制作，但是15场的演出压力还是不小，“这次的演出得到了上海文化基金会50万元的项目资助，其他的部分就要靠票房来补充了”。有项目资金支持固然好，但是原创音乐剧要生存和发展还是要在吸引资金、项目营销上多下工夫。金老师直言剧团已经做好了5年规划：“我们的经营方针是以原创音乐剧为主，国外是4年一部，我们争取一年到两年创作一部，也正与外国音乐剧公司接触，洽谈联合制作中小规模、费用不高的音乐剧；儿童剧的培训、旅游秀也已经纳入考虑之内。最理想的状态就是先有订单后制作，除了一些基金项目，也希望能够吸引社会资金的注入。企业的商业活动我们可以参加，政府单位也是我们的目标客户。总的目标是3年基本不亏，5年盈利。”