首师大音乐学院教授尹铁良　　创作音乐享受生活

　　400余部作品

　　合理的创新才会走向成功

　　身为作曲家，用音乐记录事件，用音乐描述生活，用音乐讴歌时代，用音乐道出百姓的心声是他们的工作，也是他们的责任。但是像尹铁良这样创作各类音乐作品400余部，获得奖励50余项的作曲家实在不多。

　　影视音乐、管弦乐作品、歌曲、舞台剧音乐、晚会音乐，无论哪种类型的音乐，他都做到了极致并且得到了认可：大型民族舞剧《轩辕黄帝》音乐获得文化部第七届文华奖——音乐创作奖；京胡与乐队《虞姬》获首届全国音乐电视评奖金奖、音乐奖；小提琴与乐队《乡思》获第二届全国音乐电视评奖金奖；合唱《孩子的甜梦》获2007 北京合唱节优秀作品奖；室内乐《网Ⅰ——为改变定弦的四件弦乐器的空弦而作》2003 年成都国际新音乐节世界首演；室内乐《图象集三页》2007 年由瑞士新音乐团在武汉国际现代音乐节世界首演；室内乐《辞章四阙》2008 年北京中韩作曲家新音乐会世界首演；钢琴三重奏《网》2009年在韩国大邱国际音乐节世界首演……

　　谈到影视音乐，尹铁良特别谈到什么样的影视音乐才算是成功的？他说：“有人说一首歌让人记住算是成功，我认为则不然，我认为一首歌能够反映剧情和塑造了人物才算成功。音乐和人物、故事以及情节达到高度统一这才算是成功，有些影视剧主题歌虽然让别人记住了，但是没有记住电视剧，那不叫成功。”就是秉持这样的原则由他作曲的《平原枪声》、《这群汉子》、《红石敖包》等影视剧不仅让人们记住了其中的歌曲，还让人们记住了马英、额日巴拉……

　　“不管什么样的音乐，舞台剧也好，管弦乐也好，歌曲也好。都离不开“创新”二字。但创新绝不是一味的追求那种荒诞的“标新立异”，而是要在学习世界优秀的作曲技法成果的同时，如何创造性的合理的运用在自己的创作之中。”听着尹铁良的话，我的角色似乎从记者变成了学生，尹铁良开始声情并茂给我讲述室内乐《网》系列的《网Ⅰ——为改变定弦的四件弦乐器的空弦而作》所运用的创新作曲手法以及作品所表达的内容：“序列主义音乐是现代音乐的一个重要的表现主义音乐风格，我的作品借鉴了序列音乐的方法，将弦乐器的四根线重新定弦，产生各种不同的“弦序列”并用各种展开方法进行创作的。”“作品的题目也很有意思，“网”是一个极具社会性的重大命题。人都生活在各种“网”之中，“网”不仅仅具有控制力，它还体现出秩序，甚至情感……”在他的讲解下，我似乎感受到了各种弦乐器的音响和它们表达的情感，一种从未有过的情感在我的心头产生强烈的纠结。也许，这就是音乐的魅力吧!

　　除此之外，在流行音乐风靡的时代尹铁良还非常关注中国儿童的音乐生活，为他们谱写了《白雪公主与七个小矮人》、《森林中的故事》、《没有星期天的马戏团》《灰姑娘》、《美人鱼》等多部儿童舞台音乐剧，受到小朋友的热烈欢迎。

　　55年人生

　　人生最大乐事莫过于享受天伦

　　如此多的成功作品，不熟悉的尹铁良一定会认为，他一定是只懂得工作的工作狂。然而却恰恰相反，他是一个非常懂得享受生活、注重生活品质的人，在他们家虽不算大但很有趣味的小院里种了各种蔬菜、瓜果以及花草，“我和老伴儿把它们照料的都很好，在这里常常会有一种找回童年的感觉，”，说到“老伴儿”，尹老师非常语重心长：“我的老伴对我、对这个家的贡献最大啊……”“我喜欢做饭，每当儿子、儿媳回来，我都会亲自下厨弄上几个拿手好菜……”尹铁良开心向记者讲述着自己的幸福生活，从他可爱的笑容里记者能够感觉到，人生最大的乐事莫过于享受天伦。

　　在和尹老师的交谈中，还有一种身份拉近了我们的距离——校友与老乡。这种身份让我更近距离的看到了尹老师的点滴。尹铁良原是河北省武强县人，从小受到作为梅派京剧票友的父亲的影响，加之武强县是全国年画之乡的缘故，因此自小就受到了较好的音乐与绘画的艺术熏陶，后来他考进县文艺宣传队拉二胡、小提琴，并兼任布景的绘制。之后被选调到衡水地区梆子剧团。1982年，一曲《新疆之春》和由他自己改编创作的《壮锦献给毛主席》的小提琴演奏使河北师范学院的主考老师们惊叹不已，音乐系录取了他，毕业后又到中国音乐学院师从著名作曲家施万春先生深造……尹铁良就是这样，一步步踏实地走到了今天。

　　虽然尹铁良已在这个繁华的大都市——北京扎根立业，但是他的心依然牵挂着家乡的一切，即使再忙，一年当中他至少也要回家两次，在爸妈坟墓面前说说话，看看自己的兄长们、侄辈们、孙辈们：“跟他们在一起，我真的很开心、很舒服。”

　　这就是尹铁良，他重感情，生活也充满情调，这也许是他能够创作出如此多成功音乐作品的最终原因吧，应了那句老话“艺术源于生活，高于生活”。秉持着这样的生活原则，我想尹铁良还会创作出更多为人称赞的作品。