浅谈古典吉他在音乐中的创造性即二度创作

　　到底是什么因素，使得一首乐曲成为艺术品，带动聆听者的灵感。而在其内心描绘一幅有创造性的想象世界呢？西班牙作曲家罗德里戈的《阿兰胡埃斯协奏曲》，他的这种创作性的动力持续地点燃和激发每个人的想象力，并不断地唤起演奏者与聆听者的激情。这首伟大的作品在公众场合可能被演奏过成千上万次，这种感受就好比在一群观众面前制造一朵美丽、鲜艳的玫瑰花：细心编排它的叶子，它的花瓣，一片又一片，直到它在我们手中成为一朵完美的生命，此时吹口气。使它真实的活一下，纪实一刹那也好，相信这个情景将是看过的人永难忘怀。因此，从创作到演奏，唯有把音乐中特有的生命力传达出来，我们的演奏——音乐的再创造——才是深具意义的。

    　二、浅谈古典吉他在音乐表现中的创造性之二——二度创作的原则和范畴

    　二度创作不是任意驰骋、自由发挥和无限制的放荡不羁的演奏，它有一个原则和范畴。

    　一度创作和二度创作是有着辩证和统一关系的，原则和范畴是它们之间的纽带，这个纽带如果断裂，两度创作就会失去联系，一度创作就会被二度创作扭曲、歪曲，一度创作的内容和形式就会成为二度创作的障碍和累赘，成为行尸走肉。

    　二度创作的第一原则是：必须在一度创作规定的主题范围内活动，不能歪曲作者本意和基本意图。如阿根廷吉他音乐家梅林（JoseLuisMerlin）《回忆组曲》忆组曲的第一乐章，他是为了纪念他的祖国而作，乐曲很静谧、缓慢、安详，演奏者可以根据曲作者的意图展开，在节奏上有一定游离，抒情中略带悲伤色彩，而不是弹得像悲壮的进行曲风格，而违背了曲作者主旨。又如索尔的《伟大的独奏》和朱利亚尼的《大序曲》，这两首乐曲辉煌明快、气势磅礴、宏伟壮丽，表现了曲作者的热情奔放的个性及其积极进去的人生态度，我们就不能随意抒情或用温文尔雅的情绪去演绎。因此，二度创作不是改变一度创作的情绪，削弱和曲解主题，而是在尊重原作其基础上加强主题的艺术感染力。

    　二度创作第二原则是：尊重一度创作的时代背景和民族、地域风格。古典吉他的演奏曲目绝大多数是经过几十年、上百年、几百年甚至是上千年的时间，在人民群众中广为流传之经典，最新创作或改变的曲目必定是少数，有的曲目创作者已经不具体到哪一个人，而是一个群体，是人们口头传送。因此，不管你技巧如何纯属，你都不能随意抒情或改变曲子所表达的主题和内容，都不能逾越吉他音乐的民族、地域和时代风格。为什么我们听外国人拉二胡，越听越别扭；尽管国内许多吉他家一直在努力用吉他演绎中国民乐，想找打最好的切入点，但怎么弹也觉得缺少些什么，这就是东西方文化的差异，如何在尊重民族和地域文化的背景下找到最合适的再创造，不是一朝一夕的事。私下认为，中西合璧最经典的代表作，也是我国民族音乐走向世界的典范之作，唯小提琴协奏曲《梁祝》是耳，至今没有哪部作品超越她，从而也结束了西洋作品一统小提琴乐章的历史。再譬如，《阿拉伯风格绮想曲》是“近代吉他之父”西班牙泰雷加于十九世纪下半叶创作，复三部曲式，小夜曲风格。曲中大量运用装饰音、连音、滑音、泛音等技巧，乐曲比较艳丽飘逸，色彩斑斓，具有浓郁的西班牙民族风情。情感浓烈，格调雅致。因此，泰雷加这首乐曲被公认为是“吉他演奏技术与音乐表现最合理的结合”。

   　 第三，二度创作的一个比较重要的环节是：一定要在自己的技术能力许可的范围之内。

　　道理很简单，二度创作的任何感悟和要求都是通过技术技巧来实现，如果技术能力没有达到某些曲目所要求的难度系数，你就控制不了，表达不了音乐的内涵，就可能弄巧成拙，弹来弹去摸不着头脑，十分牵强更谈不上精彩。因此建议刚接触吉他不久的朋友不要轻易去啃大曲目，应该弹些力所能及的吉他小品，等技巧，手指机能达到一定程度再去攻大曲目，就可以顺理成章。有了驾驭的能力，才可以创造性地把作曲家的意图完整地表达出来。