浅谈古典吉他在音乐中的创造性即二度创作

    　举例说明，《圣母颂》(AveMaria)是法国浪漫主义时期的著名音乐家古诺的作品，表现了圣母玛利亚生前最后一次祈祷，要加强对全曲力度的控制，弹出极柔和的音色表达玛利亚的善良和虔诚，最难得的是配以巴赫《C大调前奏曲与赋格》（BWV846）的前奏曲部分，更充满着一种高雅圣洁的氛围，使我们如同置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中，两者结合得天衣无缝，浑然一体，可谓巧夺天工。

    　5、装饰音技巧。

    　装饰音在所有技巧中我认为是最重要的，把装饰音弹好，吉他就学好一半了，所以我单独把它作为一个标题。倚音、波音、回音、震音等装饰音，不仅对旋律起到很好的装饰作用，塑造形象，而且装饰音也对和声进行装饰。因为东西方文化的差异，东方人对和声的概念比较弱，旋律的概念较强。装饰音是对和声的装饰。这就要在实践中仔细揣一度创作的意图。

    　关于装饰音技巧性问题，这里不再赘述，请参考陈志老师的古典吉他讲座《技巧与表现》第十一讲“各种装饰音的演奏法”。

   　 6、形象塑造。

  　  在古典吉他曲中，如一些歌剧、清唱剧、带有宗教色彩的复调音乐或世俗的骑士音乐、游吟诗人等，大多有明确的人物形象，这是无可争议的事实。实际上所有曲目都有人物存在，只不过这些人物没有名字而已，，这就要求我们对“人物形象”进行塑造。我们在判断作品中的角色（人物或主人公），主要根据这个作品的创作年代和背景资料，除了没有姓名以外，可塑造的形象比较宽泛，不同的演奏者有不同的设想。一度创作对作品的角色（人物）有其硬性规定，但也有很大灵活度，这个“灵活度”就是二度创作的活动范围，对于不同的演奏者来说，突出人物个性的不同侧面至关重要。

    　例如，朱利亚尼的《亨德尔主题与变奏》，改编自古钢琴变奏曲《F大调大键琴组曲第五号主题与变奏》，原曲由一个主题加五个变奏组成，咏叹调似的主题简练纯朴。跳跃却又略显单调的富于歌唱性的旋律和叮当的节奏，令人想起铁匠作坊中特有的愉悦气氛，吉他硬朗的音色塑造了“快乐的铁匠”的艺术形象。

   　 再如，法国比才《卡门》（Carmen）中的斗牛士——埃斯卡米洛《斗牛士之歌》是一段具有英雄性的叙事曲，表达了这个角色的英武、豪放。但在英雄性的前提下，斗牛士的性格构成可以有所侧重，比如可以弹得火爆一些或沉稳一些。原谱上的标记“Allegromoderato”意思是“有节制的快板”，进行二度创作时，要有个灵活度，每分钟奏80~90速度显得沉稳；奏110~120的速度就显得火爆、激烈。其实，在二度创作中，这种差别只要在一定的限度内，是没有正确和错误，只有形象塑造的差异。