浅谈古典吉他在音乐中的创造性即二度创作

   　 三、浅谈古典吉他在音乐表现中的创造性——二度创作的手法。

   　 1、确定速度；

   　 2、曲式分析；

    　3、音色处理；

    　4、力度控制；

    　5、装饰音技巧；

    　6、形象塑造。

  　  一度创作如果是盖房子，那么二度创作就是内外装修；一度创作如是画布上够了出来的图像线条，那么二度创作就是着色和修饰。装修时虽不能破坏建筑结构，着色修饰时虽不能毁弃基本构图，但二度创作还是有一定的空间和自由度的，二度创作涉及面很广，我在这里确立七个小标题进行阐述，现分析如下：

  　  1、确定速度。

    　无论是改编曲还是专门为吉他创作的乐曲，每首曲子都基本上有特定的速度标记，但每一个标记都有一定的灵活度。如Largo(广板)，每分钟约46拍，但这是一个参照标准，可以根据演奏者的处理上下浮动，弹42或50速度都不算错。再如，Moderato(中板)，参照速度大概每分钟88拍，弹80~92都是可以的。由此看来，曲子所要求的速度是有一定限制的，我们称之为“上限”和“下限”。如果你把一首较快的曲子理解的更急切或更活跃，你就可能吧速度处理成它的“上限”；反之，一首中速或慢速的曲子理解的更庄严一些，可能就会把速度处理成它的“下限”。但若把慢速弹成快速，快速弹成慢速，那就违规了。特别是弹奏一些较大作品，如奏鸣曲或变奏曲时，因为每个乐章速度可能都不同，更要注意。此外，在个别地方处理成稍快或稍慢——“Rubato”——变化速度，意思是在总体速度不变的情况下个别拍子可以伸缩、相互补偿时值。

    　2、曲式分析——“三点”判断和处理。

    　所谓曲式也就是音乐作品的结构，即由各种音乐要素所构成的一些或同或异的音乐事件在一个起迄的时间过程中按一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系。每一首作品的曲式结构都不尽相同，但作为人类的一种音乐思维方式，实践、沉淀、积累的某些规律，不仅体现在具有普遍意义的曲式结构原则，而且也逐渐形成了为人们所普遍接受的曲式结构和类型。当然，人类的音乐实践是无止境的，音乐作品的曲式就像流水一样在不断流变和更新。拿到一首曲谱，如果我们先对作品进行曲式分析，就会提高我们对整首曲子的把握，从而也提高了二度创作的效果，同时，也有利于我们记忆曲谱。常见的曲式有：单一、二、三部曲式，复二、三部曲式，回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、自由曲式等等。

  　  针对一首曲目，我大致把它概括为“三点”判断和处理